4K镜头聚焦文物传奇，《博物馆之城》第三季圆满收官
“细节是开启文明的钥匙。”7月4日，大型文博探秘类文化节目《博物馆之城》第三季圆满收官。这部由北京卫视周末季播团队精心打磨的诚意巨作，自开播以来凭借 4K 超高清影像技术、影视化自述配音以及线上线下立体化传播等亮点，成功掀起全民文博热议。
截止收官，节目全网热搜150+，短视频爆款播放量累计 2亿+，更是荣获中宣部5月三好作品(好创意)称号。播出期间，节目获得同时段全国排名第三，文化类节目全国排名第一的好成绩。八期节目全国平均收视达到0.79%，其中第三期《看・见殷商》四方重器专场收视率 1.13%，成为单期收视冠军。此外北京本地的收视表现也极为亮眼，八期节目北京本地平均收视达到2.3%。第七期清华大学艺术博物馆专场《美育古今》，北京本地收视更是高达3.19%……《博物馆之城》第三季一次次以亮眼成绩，树立文博类纪录片传播新标杆。
深耕文博内容，构建沉浸式历史叙事
北京，在太多人的认知中，往往仅被视作明、清两代的政治文化中心。紫禁城的红墙黄瓦、中轴线的对称规制，成为这座城市最鲜明的历史注脚。本季《博物馆之城》希望让更多人了解，北京这座城市一直拥有着深厚的文化底蕴，数千年的历史让北京成为了一座没有屋顶的博物馆。
从殷商王朝象征权力的亚长牛尊，到西汉贵族彰显身份的黄肠题凑;从妇好执钺征伐的巾帼传奇，到商王武丁开疆拓土的宏图伟业;从策展人用心布展的敬业身影，到人来人往的看展现场……《博物馆之城》第三季以创新视角打破固有认知，聚焦北京各大博物馆的珍贵文物与特色展览，串联起跨越千年的文明长卷，生动诠释了北京不同历史时期的文化风貌。
与传统文博类纪录片的“旁白”叙事不同，本季节目采用“影视化自述配音”的创新表达，以多维视角重构叙事逻辑。节目特邀国家级配音演员季冠霖成为配音指导，并在首期节目演绎“商朝息女”，她极具感染力的声线，将观众瞬间带入殷商时期的政治风云与社会生活场景里。后续节目中，唐代的厨娘、西汉的猎豹、清代的宫衣、50年代建立的民族文化宫，都成为了节目选取的多元化的叙事视角。通过符合历史逻辑的 “我” 的口吻去讲述文物背后的传奇故事，极大地增加了观众的代入感。值得一提的是，针对历史故事的呈现，本季节目并没有采用文博节目惯用的情景还原拍摄手法，而是大篇幅地运用了AIGC技术，去完成历史场景再现的创制。通过算法生成高度还原的历史场景，搭配第一人称视角的沉浸式叙事，更强化了“类影视化” 的观看体验，不仅赋予历史文物以鲜活的生命力，也让观众在情感共鸣中完成了对传统文化的认知重构。
创新制作技术，构建多维传播矩阵
今年3月，北京卫视4K超高清频道正式开播。作为其重点项目，《博物馆之城》第三季以 “技术赋能文化” 的创作理念，为观众带来了一场极致的视觉盛宴。节目运用 4K 超高清技术拍摄，让镜头下的文物仿佛 “活” 了起来:亚长牛尊表面的纹饰纤毫毕现，每一道铸造留下的痕迹都清晰可见;敦煌壁画里人物神态、衣袂飘带，也细腻得仿佛能让人触摸到画师落笔时的温度……这种将文化底蕴与超高清技术融合的实践，既展现了北京卫视 “讲好中国故事” 的大台担当，更通过 “视觉超高清” 传递出 “价值超高清”—— 让历史文物的“细节”之美成为连接过去与现在的桥梁，让 “博物馆之城” 的文化魅力借助技术升级走向更广阔的天地。
在传播模式上，节目还开创了线上线下联动的全新格局。一方面，以北京各大博物馆的新展为依托，节目中出现的每一件文物，观众都能在线下展厅亲眼目睹。这种线上内容与线下展览的紧密结合。不仅为博物馆宣传引流，更让观众在实地参观中，对节目内容有了更深层次的理解，实现了从屏幕到现实的文化感知延伸。另一方面，节目团队精准把握短视频传播趋势，推出的牛尊版喊麦视频、文物界的生僻字等趣味内容，在抖音、微博、快手等平台迅速走红，单条最高播放量突破 1900 万次——这些轻松有趣的短视频，让原本严肃的文博知识变得鲜活生动，也吸引了大量年轻观众的关注。
可以说，《博物馆之城》第三季的圆满收官，不仅是一次文化的传播，更是一场历史与现代的对话。节目以镜头 “唤醒” 沉睡的文物，让古老故事在新时代焕发出新的生机与活力。相信这场多维视角与技术赋能的探索之旅，还将继续以创新的姿态，带来更多精彩的文化盛宴，让更多人爱上博物馆，爱上源远流长的中华文化。
（本文来源：北青网。本网转发此文章，旨在为读者提供更多信息资讯，所涉内容不构成投资、消费建议。对文章事实有疑问，请与有关方核实或与本网联系。文章观点非本网观点，仅供读者参考。）
“细节是开启文明的钥匙。”7月4日，大型文博探秘类文化节目《博物馆之城》第三季圆满收官。这部由北京卫视周末季播团队精心打磨的诚意巨作，自开播以来凭借 4K 超高清影像技术、影视化自述配音以及线上线下立体化传播等亮点，成功掀起全民文博热议。
截止收官，节目全网热搜150+，短视频爆款播放量累计 2亿+，更是荣获中宣部5月三好作品(好创意)称号。播出期间，节目获得同时段全国排名第三，文化类节目全国排名第一的好成绩。八期节目全国平均收视达到0.79%，其中第三期《看・见殷商》四方重器专场收视率 1.13%，成为单期收视冠军。此外北京本地的收视表现也极为亮眼，八期节目北京本地平均收视达到2.3%。第七期清华大学艺术博物馆专场《美育古今》，北京本地收视更是高达3.19%……《博物馆之城》第三季一次次以亮眼成绩，树立文博类纪录片传播新标杆。
深耕文博内容，构建沉浸式历史叙事
北京，在太多人的认知中，往往仅被视作明、清两代的政治文化中心。紫禁城的红墙黄瓦、中轴线的对称规制，成为这座城市最鲜明的历史注脚。本季《博物馆之城》希望让更多人了解，北京这座城市一直拥有着深厚的文化底蕴，数千年的历史让北京成为了一座没有屋顶的博物馆。
从殷商王朝象征权力的亚长牛尊，到西汉贵族彰显身份的黄肠题凑;从妇好执钺征伐的巾帼传奇，到商王武丁开疆拓土的宏图伟业;从策展人用心布展的敬业身影，到人来人往的看展现场……《博物馆之城》第三季以创新视角打破固有认知，聚焦北京各大博物馆的珍贵文物与特色展览，串联起跨越千年的文明长卷，生动诠释了北京不同历史时期的文化风貌。
与传统文博类纪录片的“旁白”叙事不同，本季节目采用“影视化自述配音”的创新表达，以多维视角重构叙事逻辑。节目特邀国家级配音演员季冠霖成为配音指导，并在首期节目演绎“商朝息女”，她极具感染力的声线，将观众瞬间带入殷商时期的政治风云与社会生活场景里。后续节目中，唐代的厨娘、西汉的猎豹、清代的宫衣、50年代建立的民族文化宫，都成为了节目选取的多元化的叙事视角。通过符合历史逻辑的 “我” 的口吻去讲述文物背后的传奇故事，极大地增加了观众的代入感。值得一提的是，针对历史故事的呈现，本季节目并没有采用文博节目惯用的情景还原拍摄手法，而是大篇幅地运用了AIGC技术，去完成历史场景再现的创制。通过算法生成高度还原的历史场景，搭配第一人称视角的沉浸式叙事，更强化了“类影视化” 的观看体验，不仅赋予历史文物以鲜活的生命力，也让观众在情感共鸣中完成了对传统文化的认知重构。
创新制作技术，构建多维传播矩阵
今年3月，北京卫视4K超高清频道正式开播。作为其重点项目，《博物馆之城》第三季以 “技术赋能文化” 的创作理念，为观众带来了一场极致的视觉盛宴。节目运用 4K 超高清技术拍摄，让镜头下的文物仿佛 “活” 了起来:亚长牛尊表面的纹饰纤毫毕现，每一道铸造留下的痕迹都清晰可见;敦煌壁画里人物神态、衣袂飘带，也细腻得仿佛能让人触摸到画师落笔时的温度……这种将文化底蕴与超高清技术融合的实践，既展现了北京卫视 “讲好中国故事” 的大台担当，更通过 “视觉超高清” 传递出 “价值超高清”—— 让历史文物的“细节”之美成为连接过去与现在的桥梁，让 “博物馆之城” 的文化魅力借助技术升级走向更广阔的天地。
在传播模式上，节目还开创了线上线下联动的全新格局。一方面，以北京各大博物馆的新展为依托，节目中出现的每一件文物，观众都能在线下展厅亲眼目睹。这种线上内容与线下展览的紧密结合。不仅为博物馆宣传引流，更让观众在实地参观中，对节目内容有了更深层次的理解，实现了从屏幕到现实的文化感知延伸。另一方面，节目团队精准把握短视频传播趋势，推出的牛尊版喊麦视频、文物界的生僻字等趣味内容，在抖音、微博、快手等平台迅速走红，单条最高播放量突破 1900 万次——这些轻松有趣的短视频，让原本严肃的文博知识变得鲜活生动，也吸引了大量年轻观众的关注。
可以说，《博物馆之城》第三季的圆满收官，不仅是一次文化的传播，更是一场历史与现代的对话。节目以镜头 “唤醒” 沉睡的文物，让古老故事在新时代焕发出新的生机与活力。相信这场多维视角与技术赋能的探索之旅，还将继续以创新的姿态，带来更多精彩的文化盛宴，让更多人爱上博物馆，爱上源远流长的中华文化。
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