北京电影论坛成功举办，梁家辉、大鹏等共话中国电影的文化建构
8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。中国文联党组成员、副主席高世名，北京市文联主席韩子荣出席并致辞。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，北京市委宣传部副部长、市电影局局长霍志静等出席本次论坛。
北京电影论坛是第38届大众电影百花奖的核心论坛板块，以“新时代电影文化建构”为核心命题，邀请电影人与各界嘉宾共聚一堂，畅谈电影与文化、电影故事、电影观念、电影精神。从“百花齐放”到“新大众文艺”，论坛回望中国电影的精神脉络，关切当下创作生产机制的重构与完善，探索未来电影发展形态与机遇使命，对话观众畅谈电影热爱，以文化振兴带动产业提质增效，以光影魅力赋能首都文化繁荣与经济发展，打造一场真正属于大众的电影文化盛会。
在论坛开始的领导致辞环节，中国文联党组成员、副主席高世名指出，中国电影的高质量发展，必须依托电影经济和电影文化的“双轮驱动”。振兴电影文化，首要是彰显电影的文化属性，要告别流量崇拜，回归内容为本，扎根中国大地、映照时代现实、体察人间冷暖、回应大众心声。振兴电影文化，核心是推动新时代中国电影的文化建构。电影需要以深远博大的文化关怀来建构时代精神、塑造社会意识、传承文明基因、凝聚民族共识。面对技术变革，电影工作者要将挑战转化为“行动影像”的契机，让影像成为触动感知、召唤大众共创的生动实践，借以重塑中国电影的文化价值与精神底蕴。
北京市文联主席韩子荣表示，当前中国电影创作与产业正处于从高原迈向高峰的关键转型期，北京作为全国文化中心，致力于搭建长效对话机制，推动新时代中国电影高质量发展。本次论坛既是对大众电影百花奖60余载扎根群众、服务人民、陪伴中国电影成长的初心回望，也是立足北京作为全国文化中心战略定位，聚焦新时代电影文化建构、精品创作、产业升级等核心命题的研讨，为行业凝心聚力，赋能未来发展提供重要的思想参考。
本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。电影行业各个环节的代表嘉宾通过自己的分享，畅谈电影与文化、产业、观众等之间的关系，形成了全产业链视角下对中国电影的文化建构。
中国传媒大学艺术学部学部长、北京电影学院特聘教授、中国高等院校影视学会会长丁亚平教授演讲主题为“一个时代的感受力——电影如何塑造共同经验”。他提出，电影通过“看见自己”让观众识别内心情绪，通过“感受他人”拓展经验边界，最终在公共讨论中“成为我们”，形成时代的共同记忆。他认为，百花奖将人民的观看留在电影史里，使电影走出银幕，成为公共生活的重要组成部分。
演员梁家辉表示，电影是连接不同文化的地图，演员则是架桥人，通过具体作品让每种文化在世界面前被看见，实现光影共生。
演员梁家辉以“电影是张文化地图”作为演讲主题，从演员的视角分享其40余年演艺生涯，他认为演员应将角色放回特定的土地与文化中，通过理解地域的历史、气候与人情世故让人物鲜活，“演员的一生，就是不断走进不同空间、不同文化的一生”。他指出电影是连接不同文化的地图，演员则是架桥人，通过具体作品让每种文化在世界面前被看见，实现光影共生。
编剧、导演、中国电影家协会副主席张冀以“你怎能不爱电影”为题，回顾个人观影与创作历程，强调电影融合多种艺术形式，既能呈现日常细节又能书写家国史诗。他通过《中国合伙人》等案例指出，电影拥有改变现实的力量，能赋予普通人勇气与希望，无论技术如何迭代，电影留下的创造印记始终珍贵。
导演、演员、编剧、监制大鹏演讲主题是“荔枝不离枝”，他以去年暑期档自己执导的电影《长安的荔枝》为例，阐述“只要荔枝不离枝就可以一直保鲜”的创作隐喻，即创作者需始终连着观众。他坚持将自己首先视为观众，通过路演等方式近距离倾听反馈，认为中国电影的文化建构在于创作者与观众之间真心的双向奔赴。
紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟分享的题目为“电影的价值与未来”，他提出，电影核心价值在于情绪、情感与情怀三个层次的精神价值。他主张用标准化流程守住商业底线，用个性化表达突破艺术上限，实现商业热度、艺术深度与文化厚度的统一。面对未来，他认为AI将解放想象力，电影产业将从单一票房经济走向内容与技术融合的长效生态模式。
首都电影院常务副总经理于超演讲题目为“守住照亮观众的光”，他表示，影院不仅是放映场所，更是守护观众与电影共情空间的关键环节。尽管硬件与售票方式不断迭代，但影厅内数百人同时呼吸、共同体验故事的仪式感从未改变，这是短视频无法替代的社会属性。影院人致力于通过优化服务，为每一束光找到最合适的观众。
《给阿嫲的情书》主演王彦桐作为新人演员，带着“从观众席到镜头前”的演讲题目来到台上与观众分享。他讲述了从非科班到主演的成长经历，强调在剧组打杂等看似“无用”的经历为其塑造角色提供了生活底气。他感谢团队的支持，认为电影是一群人的热爱与较真，真诚的努力终将被看见，新生代演员将传承这份对电影的敬畏。
抖音年度电影垂类创作者董电影，作为自媒体创作者为观众发声，演讲题目为“做一个对中国电影有用的人”，提出中国电影好时代的标准是“真、勇、信”：拍摄真人真事真感情，具备挑战观众惯性的勇气，以及珍惜观众建立的信任。他表示观众愿意为好作品买单并等待，期待一个真诚被尊重、勇气被鼓励的电影环境。
各位嘉宾演讲结束后，论坛首次设置观众开放麦环节，邀请现场观众与嘉宾直接对话交流互动，场面氛围热烈。最后，论坛现场还发布了《北京与中国电影》图书、《跨越20年：中国电影生态演进》（上下篇）及《2026中国电影艺术报告》《2026中国电影产业研究报告》等重要成果。
8月8日，由中国电影家协会、北京市文联主办，中国文联电影艺术中心、北京电影家协会承办的第38届大众电影百花奖系列活动——北京电影论坛在北京798艺术区举办。中国文联党组成员、副主席高世名，北京市文联主席韩子荣出席并致辞。中国电影家协会分党组书记、驻会副主席邓光辉，北京市委宣传部副部长、市电影局局长霍志静等出席本次论坛。
北京电影论坛是第38届大众电影百花奖的核心论坛板块，以“新时代电影文化建构”为核心命题，邀请电影人与各界嘉宾共聚一堂，畅谈电影与文化、电影故事、电影观念、电影精神。从“百花齐放”到“新大众文艺”，论坛回望中国电影的精神脉络，关切当下创作生产机制的重构与完善，探索未来电影发展形态与机遇使命，对话观众畅谈电影热爱，以文化振兴带动产业提质增效，以光影魅力赋能首都文化繁荣与经济发展，打造一场真正属于大众的电影文化盛会。
在论坛开始的领导致辞环节，中国文联党组成员、副主席高世名指出，中国电影的高质量发展，必须依托电影经济和电影文化的“双轮驱动”。振兴电影文化，首要是彰显电影的文化属性，要告别流量崇拜，回归内容为本，扎根中国大地、映照时代现实、体察人间冷暖、回应大众心声。振兴电影文化，核心是推动新时代中国电影的文化建构。电影需要以深远博大的文化关怀来建构时代精神、塑造社会意识、传承文明基因、凝聚民族共识。面对技术变革，电影工作者要将挑战转化为“行动影像”的契机，让影像成为触动感知、召唤大众共创的生动实践，借以重塑中国电影的文化价值与精神底蕴。
北京市文联主席韩子荣表示，当前中国电影创作与产业正处于从高原迈向高峰的关键转型期，北京作为全国文化中心，致力于搭建长效对话机制，推动新时代中国电影高质量发展。本次论坛既是对大众电影百花奖60余载扎根群众、服务人民、陪伴中国电影成长的初心回望，也是立足北京作为全国文化中心战略定位，聚焦新时代电影文化建构、精品创作、产业升级等核心命题的研讨，为行业凝心聚力，赋能未来发展提供重要的思想参考。
本次论坛以“百花绽放 光影共生：中国电影的文化建构”为主题，采用TED式演讲与观众开放麦相结合的形式呈现。电影行业各个环节的代表嘉宾通过自己的分享，畅谈电影与文化、产业、观众等之间的关系，形成了全产业链视角下对中国电影的文化建构。
中国传媒大学艺术学部学部长、北京电影学院特聘教授、中国高等院校影视学会会长丁亚平教授演讲主题为“一个时代的感受力——电影如何塑造共同经验”。他提出，电影通过“看见自己”让观众识别内心情绪，通过“感受他人”拓展经验边界，最终在公共讨论中“成为我们”，形成时代的共同记忆。他认为，百花奖将人民的观看留在电影史里，使电影走出银幕，成为公共生活的重要组成部分。
演员梁家辉表示，电影是连接不同文化的地图，演员则是架桥人，通过具体作品让每种文化在世界面前被看见，实现光影共生。
演员梁家辉以“电影是张文化地图”作为演讲主题，从演员的视角分享其40余年演艺生涯，他认为演员应将角色放回特定的土地与文化中，通过理解地域的历史、气候与人情世故让人物鲜活，“演员的一生，就是不断走进不同空间、不同文化的一生”。他指出电影是连接不同文化的地图，演员则是架桥人，通过具体作品让每种文化在世界面前被看见，实现光影共生。
编剧、导演、中国电影家协会副主席张冀以“你怎能不爱电影”为题，回顾个人观影与创作历程，强调电影融合多种艺术形式，既能呈现日常细节又能书写家国史诗。他通过《中国合伙人》等案例指出，电影拥有改变现实的力量，能赋予普通人勇气与希望，无论技术如何迭代，电影留下的创造印记始终珍贵。
导演、演员、编剧、监制大鹏演讲主题是“荔枝不离枝”，他以去年暑期档自己执导的电影《长安的荔枝》为例，阐述“只要荔枝不离枝就可以一直保鲜”的创作隐喻，即创作者需始终连着观众。他坚持将自己首先视为观众，通过路演等方式近距离倾听反馈，认为中国电影的文化建构在于创作者与观众之间真心的双向奔赴。
紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟分享的题目为“电影的价值与未来”，他提出，电影核心价值在于情绪、情感与情怀三个层次的精神价值。他主张用标准化流程守住商业底线，用个性化表达突破艺术上限，实现商业热度、艺术深度与文化厚度的统一。面对未来，他认为AI将解放想象力，电影产业将从单一票房经济走向内容与技术融合的长效生态模式。
首都电影院常务副总经理于超演讲题目为“守住照亮观众的光”，他表示，影院不仅是放映场所，更是守护观众与电影共情空间的关键环节。尽管硬件与售票方式不断迭代，但影厅内数百人同时呼吸、共同体验故事的仪式感从未改变，这是短视频无法替代的社会属性。影院人致力于通过优化服务，为每一束光找到最合适的观众。
《给阿嫲的情书》主演王彦桐作为新人演员，带着“从观众席到镜头前”的演讲题目来到台上与观众分享。他讲述了从非科班到主演的成长经历，强调在剧组打杂等看似“无用”的经历为其塑造角色提供了生活底气。他感谢团队的支持，认为电影是一群人的热爱与较真，真诚的努力终将被看见，新生代演员将传承这份对电影的敬畏。
抖音年度电影垂类创作者董电影，作为自媒体创作者为观众发声，演讲题目为“做一个对中国电影有用的人”，提出中国电影好时代的标准是“真、勇、信”：拍摄真人真事真感情，具备挑战观众惯性的勇气，以及珍惜观众建立的信任。他表示观众愿意为好作品买单并等待，期待一个真诚被尊重、勇气被鼓励的电影环境。
各位嘉宾演讲结束后，论坛首次设置观众开放麦环节，邀请现场观众与嘉宾直接对话交流互动，场面氛围热烈。最后，论坛现场还发布了《北京与中国电影》图书、《跨越20年：中国电影生态演进》（上下篇）及《2026中国电影艺术报告》《2026中国电影产业研究报告》等重要成果。
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