国话首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》4月17日至18日在沪上演 让抗战文艺的“角儿”再现舞台
中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。（主办方供图）
烽火岁月里，文艺是唤醒民众的号角；和平年代中，经典是照亮初心的明灯。作为“2026国话·上海演出季”重磅剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场正式上演。李光洁、关晓彤等演员领衔，以严谨史料为基、以舞台艺术为媒，全景再现1931至1945年间文艺先辈以笔为枪、以艺报国的热血征程，为上海观众带来一场跨越时空的精神对话。
“《弦歌不辍唱山河》集结了中国国家话剧院最优秀的演员。‘三大影帝’都会在剧中出现。观众将看到廖凡演巴金，会很颠覆大家的认识，还有孙红雷饰演上海滩当时的‘电影皇帝’金山。”中国国家话剧院院长、作品导演田沁鑫在上海接受记者采访时说。
历史是有血有肉的鲜活群像
《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）由著名作曲家叶小纲作曲，主创团队汇聚电影、音乐、美术等领域顶尖创作者，是国话在文献剧领域的开创性探索。全剧以1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利为时间轴，聚焦鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、聂耳、冼星海、秦怡等近20位文艺名家，串联左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等多元艺术形态，真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。从沦陷区的坚守，到大后方的呐喊，再到延安的汇聚，剧目完整呈现中国文艺在战火中寻找出路、最终确立以人民为中心创作方向的壮阔历程。舞台之上，历史不再是书本上冰冷的文字，而是有血有肉的鲜活群像。
李光洁饰演的夏衍，从染坊学徒成长为文化旗手，以《包身工》揭露社会黑暗，以《狂流》开创左翼电影先河，这位跨越世纪的文坛战士，用生命诠释了知识分子的脊梁。为贴近角色，李光洁深入研读史料、反复揣摩人物心境，以敬畏之心诠释知识分子的时代担当，他坦言“激动在于能够扮演这样一位文艺大师。忐忑是因为我还太年轻，怕不能凭借自己的表演去向观众真实展现这样一位历史人物，让其走进观众的内心”。关晓彤饰演“人民艺术家”秦怡，以端庄大气的造型、铿锵有力的台词，展现文艺先驱的不屈品格。她通过阅读秦怡传记、日夜钻研剧本，领悟“文艺既要为谋生，更要为理想”的初心，在舞台上完成与前辈的精神共鸣。
构建“可感可触的抗战文献博物馆”
剧中经典场景与人物故事交织，勾勒出抗战文艺的精神图谱：东北作家萧红、萧军在烽火中奋笔疾书，以文字凝聚抗争力量；老舍在日军炮火声中拂去书本灰尘，坚守创作初心；郭沫若于国难当头之际毅然归国，以诗文呐喊救亡；丁玲奔赴延安，投身革命文艺洪流；聂耳在探索中谱就《义勇军进行曲》，奏响民族救亡最强音；冼星海满怀赤诚创作《黄河大合唱》，以旋律激荡爱国情怀。这些载入史册的名字，在舞台上褪去光环，展现出愤怒、坚守、热忱与温度，让文艺成为穿越战火、直击人心的精神力量。
作为文献话剧，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以“让史料活起来”为核心，创新融合舞台表演、多媒体影像与机械装置，构建出“可感可触的抗战文献博物馆”。舞台上，多媒体屏实时呈现鲁迅看报、重庆雾季公演、延安文艺座谈会等珍贵历史影像，与演员表演层层交织。演员以“歌队+角色”的双重身份演绎，既是历史的讲述者，也是时代的亲历者，无缝切换于叙事与演绎之间。当全体演员以歌队形式齐声诵读文艺家抗战宣言时，庄严的仪式感直击心灵，让观众仿佛置身历史现场，切身感受先辈们以艺报国的赤诚与决绝。
“文献剧的难点，在于如何让史料跳出纸面，捕捉人物的精神内核。”田沁鑫表示，剧组排演前深入挖掘档案馆、回忆录、影音资料中的历史碎片，将鲁迅杂文、茅盾日记、聂耳曲谱、丁玲纪实等素材熔铸于舞台，既还原历史场景，更传递精神力量。自2022年首演以来，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）凭借严谨的史实呈现、匠心的舞台制作收获广泛好评，被赞“史料丰厚、细节翔实，让历史细节生动可感”。有观众观演后感慨：“历史书上的名字变得鲜活，文艺不再是抽象概念，而是跨越时空的民族力量。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以文献剧与叙事体戏剧结合的形式，多视角、全方位展现抗战时期文艺界投身救亡的伟大抱负，是对红色文艺精神的深度传承。（记者 王筱丽）
中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。（主办方供图）
烽火岁月里，文艺是唤醒民众的号角；和平年代中，经典是照亮初心的明灯。作为“2026国话·上海演出季”重磅剧目，中国国家话剧院首部文献话剧《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）将于4月17日—18日在黄浦文化中心·大上海剧场正式上演。李光洁、关晓彤等演员领衔，以严谨史料为基、以舞台艺术为媒，全景再现1931至1945年间文艺先辈以笔为枪、以艺报国的热血征程，为上海观众带来一场跨越时空的精神对话。
“《弦歌不辍唱山河》集结了中国国家话剧院最优秀的演员。‘三大影帝’都会在剧中出现。观众将看到廖凡演巴金，会很颠覆大家的认识，还有孙红雷饰演上海滩当时的‘电影皇帝’金山。”中国国家话剧院院长、作品导演田沁鑫在上海接受记者采访时说。
历史是有血有肉的鲜活群像
《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）由著名作曲家叶小纲作曲，主创团队汇聚电影、音乐、美术等领域顶尖创作者，是国话在文献剧领域的开创性探索。全剧以1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利为时间轴，聚焦鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、聂耳、冼星海、秦怡等近20位文艺名家，串联左翼文学、戏剧、电影、音乐、美术等多元艺术形态，真实还原一代文艺工作者在民族危亡之际的求索、挣扎与奋斗。从沦陷区的坚守，到大后方的呐喊，再到延安的汇聚，剧目完整呈现中国文艺在战火中寻找出路、最终确立以人民为中心创作方向的壮阔历程。舞台之上，历史不再是书本上冰冷的文字，而是有血有肉的鲜活群像。
李光洁饰演的夏衍，从染坊学徒成长为文化旗手，以《包身工》揭露社会黑暗，以《狂流》开创左翼电影先河，这位跨越世纪的文坛战士，用生命诠释了知识分子的脊梁。为贴近角色，李光洁深入研读史料、反复揣摩人物心境，以敬畏之心诠释知识分子的时代担当，他坦言“激动在于能够扮演这样一位文艺大师。忐忑是因为我还太年轻，怕不能凭借自己的表演去向观众真实展现这样一位历史人物，让其走进观众的内心”。关晓彤饰演“人民艺术家”秦怡，以端庄大气的造型、铿锵有力的台词，展现文艺先驱的不屈品格。她通过阅读秦怡传记、日夜钻研剧本，领悟“文艺既要为谋生，更要为理想”的初心，在舞台上完成与前辈的精神共鸣。
构建“可感可触的抗战文献博物馆”
剧中经典场景与人物故事交织，勾勒出抗战文艺的精神图谱：东北作家萧红、萧军在烽火中奋笔疾书，以文字凝聚抗争力量；老舍在日军炮火声中拂去书本灰尘，坚守创作初心；郭沫若于国难当头之际毅然归国，以诗文呐喊救亡；丁玲奔赴延安，投身革命文艺洪流；聂耳在探索中谱就《义勇军进行曲》，奏响民族救亡最强音；冼星海满怀赤诚创作《黄河大合唱》，以旋律激荡爱国情怀。这些载入史册的名字，在舞台上褪去光环，展现出愤怒、坚守、热忱与温度，让文艺成为穿越战火、直击人心的精神力量。
作为文献话剧，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以“让史料活起来”为核心，创新融合舞台表演、多媒体影像与机械装置，构建出“可感可触的抗战文献博物馆”。舞台上，多媒体屏实时呈现鲁迅看报、重庆雾季公演、延安文艺座谈会等珍贵历史影像，与演员表演层层交织。演员以“歌队+角色”的双重身份演绎，既是历史的讲述者，也是时代的亲历者，无缝切换于叙事与演绎之间。当全体演员以歌队形式齐声诵读文艺家抗战宣言时，庄严的仪式感直击心灵，让观众仿佛置身历史现场，切身感受先辈们以艺报国的赤诚与决绝。
“文献剧的难点，在于如何让史料跳出纸面，捕捉人物的精神内核。”田沁鑫表示，剧组排演前深入挖掘档案馆、回忆录、影音资料中的历史碎片，将鲁迅杂文、茅盾日记、聂耳曲谱、丁玲纪实等素材熔铸于舞台，既还原历史场景，更传递精神力量。自2022年首演以来，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）凭借严谨的史实呈现、匠心的舞台制作收获广泛好评，被赞“史料丰厚、细节翔实，让历史细节生动可感”。有观众观演后感慨：“历史书上的名字变得鲜活，文艺不再是抽象概念，而是跨越时空的民族力量。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍评价，《弦歌不辍唱山河》（抗战中的文艺）以文献剧与叙事体戏剧结合的形式，多视角、全方位展现抗战时期文艺界投身救亡的伟大抱负，是对红色文艺精神的深度传承。（记者 王筱丽）
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