金牌沙龙丨对话《好好的时光》导演刘洋：长剧的护城河，是无法被快进的“人间烟火”
春雪纷飞，却无法阻挡创作者与观众的热情。
3月4日下午，由公众号“金牌经纪人”主办的金牌沙龙在首创·郎园如期举行。本期沙龙邀请到正在央视一套黄金档与芒果TV、湖南卫视热播剧集《好好的时光》的导演刘洋，围绕“长剧短剧化热潮下的定力与破局”展开深度分享。
刘洋导演在今年年初凭借《生万物》《青山是故乡》斩获CMG第四届电视剧年度盛典“年度新锐”奖。在沙龙现场，从创作初衷谈起，延展至行业观察与导演方法论，既有对时代叙事的思考，也有对具体场景的拆解，干货十足。
聊创作：
在“时代感”与“毛边感”之间找到温度
开播首日即以3.655%的CVB收视率领跑、最高达3.776%，《好好的时光》用实打实的成绩证明了温情年代题材电视剧的生命力。不同于标签化的“苦情”叙事或宏大的历史铺陈，它就像是一本泛黄的相册，在烟火日常中静静展开时代的流转。
沙龙伊始，导演刘洋分享了自己接拍《好好的时光》的初衷。彼时的他，正忙于《生万物》的后期制作，在读到郝岩老师的剧本后被深深打动：老一辈的爱情纯粹得令人羡慕；年轻一代庄好好与单宝昆在柿子树下的情感铺陈，带着克制却饱满的甜度；而邻里之间彼此照拂的温情，则唤醒了住进高楼之后人们久违的“人情冷暖”。
谈及创作法则，刘洋反复提到两个词——“真诚”与“共情”。在他看来，年代剧真正动人的地方，不在于复刻多少旧物件、标注多少历史节点，而在于“从细碎生活中提炼人生”。正如他所说：“先把人间烟火讲明白了，诗情画意自然会生出来。”
刘洋认为，要在“时代感”与“生活流的毛边感”之间找到平衡，关键是让创作回归人物本身。只要人物真实，时代感自然会浮现出来。因此，他强调角色要“带着棱角活着”，不被打磨成完美样本，而是保留真实的缺点与犹疑。“我们敢于呈现人物的不完美，因为只有这样，观众才会相信他们是真实存在的人。”
对此，刘洋以陈昊宇饰演的庄好好为例。他坦言，虽然该角色曾被部分观众评价“有点作”，但考虑到剧中她才19岁，还要在重组家庭中同时承担姐姐和女儿的身份，自然不够成熟。“她的坚硬外壳，其实是害怕失去。”在他看来，成长的过程比结果更重要，人物需要在时间中沉淀、在关系中变化，这才是年代剧真正的魅力。
此外，刘洋还提到李雪琴饰演的叶爱花，称她像“好好时光里的一朵花”，将东北人乐观开朗、通透又自带喜剧感的气质演绎得恰到好处。同样，这种底色也代表了整部剧对生活的态度：“我们不想给观众贩卖焦虑，即便谈生死，也不走年代戏惯常的病榻卖惨路线。我们的‘谈生’是孕育希望，‘谈死’也是向死而生，是一种更开阔的表达。”
正是这种对生活本身的信任，让《好好的时光》呈现出温和却不软弱的气质。它既拥有时代背景的纵深，也保留了生活本身的毛边与粗粝，让观众在缓慢流淌的日常里，与时间重新对视，在“慢”中获得共鸣。
聊技法：
“藏锋”的哲学与高级的留白
作为从摄影转型而来的导演，刘洋对这一身份转换有着深刻的体会：“摄影研究得精了，会成为你的利器，但同时也是屏障，因为你很难克制自己不炫技。”正因如此，在他看来，“藏锋”比“露锋”更难。“经过岁月沉淀，你会发现，并非每次都需要出鞘，留一些锋芒反而更能彰显故事的力量。”
这种理念，也体现在刘洋对现场调度与即兴创作的处理上。在沙龙现场，他以两场重头戏生动阐释了自己的创作思路。
其一，是陈昊宇饰演的庄好好与周澄奥饰演的单宝昆在柿子树下定情的“名场面”。原本剧本设定并不复杂，但在现场拍摄时，刘洋听到了陈昊宇的低声自语：“这段情节我喜欢，可我是这个家的小妈，应该回去做饭。”他意识到角色行为逻辑需要补足，于是临时设计了“压着点步子慢慢走”的对白，再通过“手冷围围巾”的细节，巧妙推动情绪高潮。最终，从天而降的柿子，虽然打断了两人的亲吻，但却甜在了观众心间。这种克制与留白，是一种更“高级”的处理方式”。
其二，是梅婷饰演的苏小曼推自行车带孩子的一场戏。原剧本设定在铁路旁，但现场条件无法调度火车，刘洋于是选择了更“接地气”的处理方式。他让美术找到了片中常出现的一条充满人间烟火气的街道，并选中坑洼路面作为拍摄场景。当自行车驶过小坑，孩子因颠簸而吃痛，苏小曼立刻减速，生怕孩子再次受伤。这种“将母爱化于行动”的自然流露，比任何语言更有感染力。
刘洋还提到，拍摄这场戏的时候，梅婷老师在现场主动提出自己的想法，结果与他的设想完全契合。这再次印证了他的选角理念——找最合适的人。“无论科班还是非科班，最合适、最契合的才是对的。”
正如刘洋所说：“好的团队，是同频之后再共振。”在他看来，导演不仅是调度者，更是示范者、倾听者和情绪管理者。即兴创作并非随意发挥，而是在充分准备基础上的灵活应变，这正是他多年经验沉淀的体现。
聊行业：
在长剧短剧化浪潮中守住“定力”
当下，“三分钟一个高潮、一分钟一个梗”成为不少创作者的焦虑来源。面对短剧热潮与倍速观看的趋势，长剧是否必须向快节奏靠拢？
刘洋的态度很明确：“长剧的核心价值，是时间。”在他看来，只有足够的篇幅，人物才能经历真正的成长，关系才能产生层层递进的变化。“人生没有标准答案，很多东西是含蓄的，是留白的，长剧的魅力就在于给观众留出空间。”
刘洋以自己执导的《生万物》为例。该剧在立项之初曾面临“年代题材年轻观众是否买单”的质疑，但最终通过对人物真实欲望与土地情感的深度挖掘，完成了口碑逆转。他坦言：“创作者必须了解市场，但不能被算法裹挟。定力不是顽固，是在理解变化之后依然知道什么不能变。”
在刘洋看来，不变的是对人物的尊重、对生活的观察；可以变的是表达方式与节奏手段。比如在《好好的时光》中，他融入轻喜元素，让东北人物骨子里的豁达成为叙事基调。“乐观不是逃避，是一种面对困苦的格局。”
在行业焦虑的背景下，这种“慢下来”的选择本身，就是一种态度。
从摄影到导演，从《青山是故乡》、《生万物》到《好好的时光》，刘洋的创作轨迹始终围绕一个关键词：真实。他相信生活本身的力量，相信人物的成长，相信留白胜过堆砌。
在这个被快节奏与数据模型包围的创作时代，他用一部部作品证明，观众并未失去耐心，只是等待被真诚打动。正如他送给在场观众的祝福：“愿我们未来人生路上的每段时光，都是好好的时光。”
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春雪纷飞，却无法阻挡创作者与观众的热情。
3月4日下午，由公众号“金牌经纪人”主办的金牌沙龙在首创·郎园如期举行。本期沙龙邀请到正在央视一套黄金档与芒果TV、湖南卫视热播剧集《好好的时光》的导演刘洋，围绕“长剧短剧化热潮下的定力与破局”展开深度分享。
刘洋导演在今年年初凭借《生万物》《青山是故乡》斩获CMG第四届电视剧年度盛典“年度新锐”奖。在沙龙现场，从创作初衷谈起，延展至行业观察与导演方法论，既有对时代叙事的思考，也有对具体场景的拆解，干货十足。
聊创作：
在“时代感”与“毛边感”之间找到温度
开播首日即以3.655%的CVB收视率领跑、最高达3.776%，《好好的时光》用实打实的成绩证明了温情年代题材电视剧的生命力。不同于标签化的“苦情”叙事或宏大的历史铺陈，它就像是一本泛黄的相册，在烟火日常中静静展开时代的流转。
沙龙伊始，导演刘洋分享了自己接拍《好好的时光》的初衷。彼时的他，正忙于《生万物》的后期制作，在读到郝岩老师的剧本后被深深打动：老一辈的爱情纯粹得令人羡慕；年轻一代庄好好与单宝昆在柿子树下的情感铺陈，带着克制却饱满的甜度；而邻里之间彼此照拂的温情，则唤醒了住进高楼之后人们久违的“人情冷暖”。
谈及创作法则，刘洋反复提到两个词——“真诚”与“共情”。在他看来，年代剧真正动人的地方，不在于复刻多少旧物件、标注多少历史节点，而在于“从细碎生活中提炼人生”。正如他所说：“先把人间烟火讲明白了，诗情画意自然会生出来。”
刘洋认为，要在“时代感”与“生活流的毛边感”之间找到平衡，关键是让创作回归人物本身。只要人物真实，时代感自然会浮现出来。因此，他强调角色要“带着棱角活着”，不被打磨成完美样本，而是保留真实的缺点与犹疑。“我们敢于呈现人物的不完美，因为只有这样，观众才会相信他们是真实存在的人。”
对此，刘洋以陈昊宇饰演的庄好好为例。他坦言，虽然该角色曾被部分观众评价“有点作”，但考虑到剧中她才19岁，还要在重组家庭中同时承担姐姐和女儿的身份，自然不够成熟。“她的坚硬外壳，其实是害怕失去。”在他看来，成长的过程比结果更重要，人物需要在时间中沉淀、在关系中变化，这才是年代剧真正的魅力。
此外，刘洋还提到李雪琴饰演的叶爱花，称她像“好好时光里的一朵花”，将东北人乐观开朗、通透又自带喜剧感的气质演绎得恰到好处。同样，这种底色也代表了整部剧对生活的态度：“我们不想给观众贩卖焦虑，即便谈生死，也不走年代戏惯常的病榻卖惨路线。我们的‘谈生’是孕育希望，‘谈死’也是向死而生，是一种更开阔的表达。”
正是这种对生活本身的信任，让《好好的时光》呈现出温和却不软弱的气质。它既拥有时代背景的纵深，也保留了生活本身的毛边与粗粝，让观众在缓慢流淌的日常里，与时间重新对视，在“慢”中获得共鸣。
聊技法：
“藏锋”的哲学与高级的留白
作为从摄影转型而来的导演，刘洋对这一身份转换有着深刻的体会：“摄影研究得精了，会成为你的利器，但同时也是屏障，因为你很难克制自己不炫技。”正因如此，在他看来，“藏锋”比“露锋”更难。“经过岁月沉淀，你会发现，并非每次都需要出鞘，留一些锋芒反而更能彰显故事的力量。”
这种理念，也体现在刘洋对现场调度与即兴创作的处理上。在沙龙现场，他以两场重头戏生动阐释了自己的创作思路。
其一，是陈昊宇饰演的庄好好与周澄奥饰演的单宝昆在柿子树下定情的“名场面”。原本剧本设定并不复杂，但在现场拍摄时，刘洋听到了陈昊宇的低声自语：“这段情节我喜欢，可我是这个家的小妈，应该回去做饭。”他意识到角色行为逻辑需要补足，于是临时设计了“压着点步子慢慢走”的对白，再通过“手冷围围巾”的细节，巧妙推动情绪高潮。最终，从天而降的柿子，虽然打断了两人的亲吻，但却甜在了观众心间。这种克制与留白，是一种更“高级”的处理方式”。
其二，是梅婷饰演的苏小曼推自行车带孩子的一场戏。原剧本设定在铁路旁，但现场条件无法调度火车，刘洋于是选择了更“接地气”的处理方式。他让美术找到了片中常出现的一条充满人间烟火气的街道，并选中坑洼路面作为拍摄场景。当自行车驶过小坑，孩子因颠簸而吃痛，苏小曼立刻减速，生怕孩子再次受伤。这种“将母爱化于行动”的自然流露，比任何语言更有感染力。
刘洋还提到，拍摄这场戏的时候，梅婷老师在现场主动提出自己的想法，结果与他的设想完全契合。这再次印证了他的选角理念——找最合适的人。“无论科班还是非科班，最合适、最契合的才是对的。”
正如刘洋所说：“好的团队，是同频之后再共振。”在他看来，导演不仅是调度者，更是示范者、倾听者和情绪管理者。即兴创作并非随意发挥，而是在充分准备基础上的灵活应变，这正是他多年经验沉淀的体现。
聊行业：
在长剧短剧化浪潮中守住“定力”
当下，“三分钟一个高潮、一分钟一个梗”成为不少创作者的焦虑来源。面对短剧热潮与倍速观看的趋势，长剧是否必须向快节奏靠拢？
刘洋的态度很明确：“长剧的核心价值，是时间。”在他看来，只有足够的篇幅，人物才能经历真正的成长，关系才能产生层层递进的变化。“人生没有标准答案，很多东西是含蓄的，是留白的，长剧的魅力就在于给观众留出空间。”
刘洋以自己执导的《生万物》为例。该剧在立项之初曾面临“年代题材年轻观众是否买单”的质疑，但最终通过对人物真实欲望与土地情感的深度挖掘，完成了口碑逆转。他坦言：“创作者必须了解市场，但不能被算法裹挟。定力不是顽固，是在理解变化之后依然知道什么不能变。”
在刘洋看来，不变的是对人物的尊重、对生活的观察；可以变的是表达方式与节奏手段。比如在《好好的时光》中，他融入轻喜元素，让东北人物骨子里的豁达成为叙事基调。“乐观不是逃避，是一种面对困苦的格局。”
在行业焦虑的背景下，这种“慢下来”的选择本身，就是一种态度。
从摄影到导演，从《青山是故乡》、《生万物》到《好好的时光》，刘洋的创作轨迹始终围绕一个关键词：真实。他相信生活本身的力量，相信人物的成长，相信留白胜过堆砌。
在这个被快节奏与数据模型包围的创作时代，他用一部部作品证明，观众并未失去耐心，只是等待被真诚打动。正如他送给在场观众的祝福：“愿我们未来人生路上的每段时光，都是好好的时光。”
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