六国作曲家创作的交响组曲《北京印象》首演 用多元音乐触摸古都脉搏
在中国人心中，首都北京有着丰富的内涵和象征意义，在外国人眼中，北京给他们留下的最深刻印象又是什么？12日晚，北京交响乐团2025年度重磅作品——交响组曲《北京印象》在中山公园音乐堂迎来首演。乐团演绎了来自美国、泰国、德国、俄罗斯、阿根廷和尼日利亚6个国家的作曲家创作的北京主题作品，多元的音乐风格交织国际化的旋律，让北京的千年风韵和现代繁华在音符中呈现。
新创北京作品的5位外国作曲家上台谢幕 摄影均为侯宪权
交响组曲《北京印象》的6个乐章出自6位外国作曲家之手，分别是美国作曲家查德·卡农的《不一样的四季》、泰国作曲家庞那荣的《岁月如光》、德国作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫的《灯塔》、阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂的《城市絮语》以及尼日利亚作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝的《光明与未来》。6个乐章中除《不一样的四季》曾受邀上演外，其他5个乐章作品均为新创。
演出当晚，在北京交响乐团音乐总监杨洋的执棒下，多位国际知名作曲家的“北京印象”拉开序幕。《不一样的四季》率先以抒情的色调将观众引入城市景象，铜管和弦乐交织出在城市中游走的画面感，延展出北京四季的流转。
作曲家中，有人曾多次来过北京，非常熟悉中国文化。泰国作曲家庞那荣有一半中国血统，他的父亲是中国人，早在2006年，他就首次来到北京。凭借对中国文化和中国音乐的熟悉，他在《岁月如光》中用大提琴、中提琴以极轻的力度模拟古琴的音色，用现代音乐的技法描摹中国音乐的韵味。德国作曲家斯文·戴格用激昂的节奏点燃现代北京的朝气蓬勃，快速的弦乐拨奏如同城市街道上川流不息的车流，跳跃的音符展现出北京的现代脉搏。
来自尼日利亚的作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝，则把他对中国的亲切情感融入创作。“在我的家乡，中国制造的太阳能路灯让道路变得安全，提升了我们的生活品质。”昂切·拉杰什·乌格巴贝说，这是他第三次来北京，每次来到这里，他都发现北京发生了巨大的变化。带着丰富的情感，他以恢宏的乐章歌颂北京。在他笔下的音符里，西非传统音乐与中国音乐的对话流淌出温暖的旋律。
几位作曲家中，俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫和阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂在此次创作前并没有来过中国，他们凭借以往对北京的印象，以及北京交响乐团在线上传送的大量图片、音视频、纪录片等资料了解北京。丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫从歌曲《北京的金山上》中找到灵感，这首改编自藏族民歌的歌曲，让他感受到了背后蕴藏的希望的力量，他还把《喀秋莎》等俄罗斯民歌融入，寓意两个民族的深厚情谊。
阿里尔·皮诺蒂则用探戈这种颇具拉丁美洲风格的音乐描绘古老的北京，用奔放的节奏奏响《城市絮语》。首演前，阿里尔·皮诺蒂慕名前往故宫，被宏大的历史建筑深深震撼，“北京是很有历史传统的城市，这种传统并不仅仅关乎过去，也关乎当下。”阿里尔·皮诺蒂说，“音乐能让世界上不同的文明相连，很高兴能让我与北京相遇。”
用多元音乐触摸北京的城市脉搏，也是北京交响乐团策划此次交响组曲的初心。“我希望通过让外国作曲家创作北京主题作品的方式，让世界各地的人们了解北京、了解中国。”北京交响乐团团长李长军说，“我们也期待《北京印象》以后可以走出国门，北京交响乐团可以去世界各地演奏这部作品，作曲家们也可以把他们创作的作品，推荐给各自国家的交响乐团演奏，让当地观众用熟悉的音乐语言走近北京。” （北京晚报记者 韩轩）
在中国人心中，首都北京有着丰富的内涵和象征意义，在外国人眼中，北京给他们留下的最深刻印象又是什么？12日晚，北京交响乐团2025年度重磅作品——交响组曲《北京印象》在中山公园音乐堂迎来首演。乐团演绎了来自美国、泰国、德国、俄罗斯、阿根廷和尼日利亚6个国家的作曲家创作的北京主题作品，多元的音乐风格交织国际化的旋律，让北京的千年风韵和现代繁华在音符中呈现。
新创北京作品的5位外国作曲家上台谢幕 摄影均为侯宪权
交响组曲《北京印象》的6个乐章出自6位外国作曲家之手，分别是美国作曲家查德·卡农的《不一样的四季》、泰国作曲家庞那荣的《岁月如光》、德国作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫的《灯塔》、阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂的《城市絮语》以及尼日利亚作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝的《光明与未来》。6个乐章中除《不一样的四季》曾受邀上演外，其他5个乐章作品均为新创。
演出当晚，在北京交响乐团音乐总监杨洋的执棒下，多位国际知名作曲家的“北京印象”拉开序幕。《不一样的四季》率先以抒情的色调将观众引入城市景象，铜管和弦乐交织出在城市中游走的画面感，延展出北京四季的流转。
作曲家中，有人曾多次来过北京，非常熟悉中国文化。泰国作曲家庞那荣有一半中国血统，他的父亲是中国人，早在2006年，他就首次来到北京。凭借对中国文化和中国音乐的熟悉，他在《岁月如光》中用大提琴、中提琴以极轻的力度模拟古琴的音色，用现代音乐的技法描摹中国音乐的韵味。德国作曲家斯文·戴格用激昂的节奏点燃现代北京的朝气蓬勃，快速的弦乐拨奏如同城市街道上川流不息的车流，跳跃的音符展现出北京的现代脉搏。
来自尼日利亚的作曲家昂切·拉杰什·乌格巴贝，则把他对中国的亲切情感融入创作。“在我的家乡，中国制造的太阳能路灯让道路变得安全，提升了我们的生活品质。”昂切·拉杰什·乌格巴贝说，这是他第三次来北京，每次来到这里，他都发现北京发生了巨大的变化。带着丰富的情感，他以恢宏的乐章歌颂北京。在他笔下的音符里，西非传统音乐与中国音乐的对话流淌出温暖的旋律。
几位作曲家中，俄罗斯作曲家丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫和阿根廷作曲家阿里尔·皮诺蒂在此次创作前并没有来过中国，他们凭借以往对北京的印象，以及北京交响乐团在线上传送的大量图片、音视频、纪录片等资料了解北京。丹尼尔·谢沃斯托亚诺夫从歌曲《北京的金山上》中找到灵感，这首改编自藏族民歌的歌曲，让他感受到了背后蕴藏的希望的力量，他还把《喀秋莎》等俄罗斯民歌融入，寓意两个民族的深厚情谊。
阿里尔·皮诺蒂则用探戈这种颇具拉丁美洲风格的音乐描绘古老的北京，用奔放的节奏奏响《城市絮语》。首演前，阿里尔·皮诺蒂慕名前往故宫，被宏大的历史建筑深深震撼，“北京是很有历史传统的城市，这种传统并不仅仅关乎过去，也关乎当下。”阿里尔·皮诺蒂说，“音乐能让世界上不同的文明相连，很高兴能让我与北京相遇。”
用多元音乐触摸北京的城市脉搏，也是北京交响乐团策划此次交响组曲的初心。“我希望通过让外国作曲家创作北京主题作品的方式，让世界各地的人们了解北京、了解中国。”北京交响乐团团长李长军说，“我们也期待《北京印象》以后可以走出国门，北京交响乐团可以去世界各地演奏这部作品，作曲家们也可以把他们创作的作品，推荐给各自国家的交响乐团演奏，让当地观众用熟悉的音乐语言走近北京。” （北京晚报记者 韩轩）
本文链接：http://m.sushuapos.com/show-7-24678-0.html六国作曲家创作的交响组曲《北京印象》首演 用多元音乐触摸古都脉搏
声明：本网站为非营利性网站，本网页内容由互联网博主自发贡献，不代表本站观点，本站不承担任何法律责任。天上不会到馅饼，请大家谨防诈骗！若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。
下一篇：古装剧《凤凰台上》今晚开播
