王佳俊：日出时分，我收到75年前传来的电波
电影尾声，旭日初升，李侠与兰芬隔江相望，也寓意着历史与当下的对话。李侠一袭长衫，默默伫立在外滩高处，眺望着陆家嘴天际线的朝霞满天——那是无数先辈英雄奋斗来的幸福生活。这一幕让很多观众湿了眼眶。
“第一次在大银幕上看到自己的表演，我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里。”李侠的扮演者、上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊在接受记者专访时说。回想最后一场重头戏，所有细节都历历在目：“所有的拍摄必须抢在日出时分完成，剧组凌晨三点出发，五点不到赶到外景地，守候太阳升起。当阳光透过黑云洒下金线，这座城市瞬间变得生动。”王佳俊微微停顿了一下，继续说：“那一刻，我的眼中只有上海的壮美，心里升腾起时空穿梭的感觉，仿佛接收到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存。”
我和兰芬在电影里有了家
“在电影里，我和兰芬有了一个家。”王佳俊告诉记者，剧组在车墩影视基地为他们建造了一间小屋。“小小的房间，却是那么温馨。”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同挑选，几乎每一件东西都经过他俩的反复讨论。拍摄期正值夏日，“家”里没有空调，演员们摇着扇子，体验最真切的炎热味道。“我们边琢磨边商量，平常饭菜摆在哪里，会不会招苍蝇……”于是，王佳俊就提出在桌子上放一个老式菜罩，这是上海人常用的物什。“舞台的有些场景，需要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时，我发现一切都那么具象、可感，情绪一下子就调动起来了。”
从布置“小家”开始，贴近真实生活的电影场景在王佳俊眼前逐渐展开。“发报机是淘来的老物件，我认真‘琢磨’了它一整天。”王佳俊告诉记者，电影里有一段一镜到底的长镜头——李侠跑进小阁楼，锁好门，搬出发报机并组装好，发完电报后再物归原处，不能有一点错漏。“我反复研究排练了整个晚上，这条实拍3分钟的镜头，对我这个‘零基础’的电影新人来说，绝对是‘天花板’级别的挑战。”
此前的电影经验是一张“白纸”，但“原生态”有时也成为了一种优势。总导演郑大圣常常告诉演员，舞剧演过几百场，千万不要固化思想，不能一到那个点，就下意识地顺着演下去。“剧场演出要照顾到二十几排的观众，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微，表演必须‘往里收’。”王佳俊坦承，其实他对导演所说的“回收”似懂非懂，干脆把自己完全交给了电影主创。全情投入，大胆尝试，尽管有时并不那么完美，但在镜头之下，自然、真实的反应更加珍贵。
艺术的魅力就在指尖微微的颤动中
舞剧电影《永不消逝的电波》融合历史影像、实景拍摄、台前幕后等多重空间，用电影手法突破剧场局限，为观众带来独特的视听质感。
去年7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后，王佳俊发现，从舞剧到电影的表演方式转换过程充满了惊喜。他用“造梦”来形容自己的感受，“电影带我们穿越回了某一个时代的某一个场景，你走过那条街，便感觉自己是‘戏中人’”。
从某种意义上来说，电影是舞剧的补白，说出了舞台表演的“未竟之意”。比如舞剧里，李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟，随后他们各奔东西，完成自己的使命任务；而舞剧电影则将镜头推至演员的手指末梢，聚焦拥抱时轻轻敲击着摩斯密码——“爱”与“永恒”——“这是夫妻之间的无声道别，也是写给新中国的一封情书！”王佳俊透露，拍摄这段戏的时候，大家都处在浓烈的情感中，现在回想起来依然心潮澎湃。“艺术的魅力就在指尖那微微的颤动中，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑。”
电影尾声，旭日初升，李侠与兰芬隔江相望，也寓意着历史与当下的对话。李侠一袭长衫，默默伫立在外滩高处，眺望着陆家嘴天际线的朝霞满天——那是无数先辈英雄奋斗来的幸福生活。这一幕让很多观众湿了眼眶。
“第一次在大银幕上看到自己的表演，我更深切地明白了《电波》的情感浓度和穿透力在哪里。”李侠的扮演者、上海歌舞团荣典·首席演员王佳俊在接受记者专访时说。回想最后一场重头戏，所有细节都历历在目：“所有的拍摄必须抢在日出时分完成，剧组凌晨三点出发，五点不到赶到外景地，守候太阳升起。当阳光透过黑云洒下金线，这座城市瞬间变得生动。”王佳俊微微停顿了一下，继续说：“那一刻，我的眼中只有上海的壮美，心里升腾起时空穿梭的感觉，仿佛接收到了从75年前传来的那道电波——爱与信念永存。”
我和兰芬在电影里有了家
“在电影里，我和兰芬有了一个家。”王佳俊告诉记者，剧组在车墩影视基地为他们建造了一间小屋。“小小的房间，却是那么温馨。”屋里的生活用品由王佳俊与朱洁静共同挑选，几乎每一件东西都经过他俩的反复讨论。拍摄期正值夏日，“家”里没有空调，演员们摇着扇子，体验最真切的炎热味道。“我们边琢磨边商量，平常饭菜摆在哪里，会不会招苍蝇……”于是，王佳俊就提出在桌子上放一个老式菜罩，这是上海人常用的物什。“舞台的有些场景，需要演员靠想象去实现；电影实景拍摄时，我发现一切都那么具象、可感，情绪一下子就调动起来了。”
从布置“小家”开始，贴近真实生活的电影场景在王佳俊眼前逐渐展开。“发报机是淘来的老物件，我认真‘琢磨’了它一整天。”王佳俊告诉记者，电影里有一段一镜到底的长镜头——李侠跑进小阁楼，锁好门，搬出发报机并组装好，发完电报后再物归原处，不能有一点错漏。“我反复研究排练了整个晚上，这条实拍3分钟的镜头，对我这个‘零基础’的电影新人来说，绝对是‘天花板’级别的挑战。”
此前的电影经验是一张“白纸”，但“原生态”有时也成为了一种优势。总导演郑大圣常常告诉演员，舞剧演过几百场，千万不要固化思想，不能一到那个点，就下意识地顺着演下去。“剧场演出要照顾到二十几排的观众，舞姿会习惯性‘放大’；电影镜头入微，表演必须‘往里收’。”王佳俊坦承，其实他对导演所说的“回收”似懂非懂，干脆把自己完全交给了电影主创。全情投入，大胆尝试，尽管有时并不那么完美，但在镜头之下，自然、真实的反应更加珍贵。
艺术的魅力就在指尖微微的颤动中
舞剧电影《永不消逝的电波》融合历史影像、实景拍摄、台前幕后等多重空间，用电影手法突破剧场局限，为观众带来独特的视听质感。
去年7月1日舞剧电影《永不消逝的电波》开机后，王佳俊发现，从舞剧到电影的表演方式转换过程充满了惊喜。他用“造梦”来形容自己的感受，“电影带我们穿越回了某一个时代的某一个场景，你走过那条街，便感觉自己是‘戏中人’”。
从某种意义上来说，电影是舞剧的补白，说出了舞台表演的“未竟之意”。比如舞剧里，李侠和兰芬最后拥抱仅维持一两秒钟，随后他们各奔东西，完成自己的使命任务；而舞剧电影则将镜头推至演员的手指末梢，聚焦拥抱时轻轻敲击着摩斯密码——“爱”与“永恒”——“这是夫妻之间的无声道别，也是写给新中国的一封情书！”王佳俊透露，拍摄这段戏的时候，大家都处在浓烈的情感中，现在回想起来依然心潮澎湃。“艺术的魅力就在指尖那微微的颤动中，最隐秘的动作给出了全部的感情支撑。”
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