90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱
三十载的恩怨情仇，两代人的陈年往事，八个角色的复杂人生，共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的《雷雨》。今年是《雷雨》剧本发表90周年，一批各具特质的舞台作品陆续与观众见面：北京人艺版依旧鲜亮，上海戏剧学院教师版诚意十足，沪语版话剧推陈出新，舞剧《雷雨》别出心裁……
90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱？“《雷雨》对时代、对人性的揭示深刻而不直白。全剧没有一个多余角色，人物关系纠缠、错综，这是戏剧，乃至影视剧、文学的要义；台词几乎没有大段独白，洗练的对白精准体现了人物性格。”文艺评论家方家骏认为，《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性，也具有舞台呈现的表演性。“好的艺术作品没有年代限制，不会随着岁月流逝而老化、过时。所谓‘经典’，就在于这层意义。”
不走寻常路，用肢体演绎雷雨夜
在一众“同题共答”作品中，舞剧《雷雨》当属“标新立异”的呈现。这部由上海东方艺术中心打造的新作将于7月25日在沪首演。上周末，舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆合成联排。记者赶到现场探班，看看主创和舞者们如何用肢体演绎矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》的故事环环相扣，而舞剧则打破了原本的时间线，用多线条、多空间的方式重构戏剧。演出开篇展现支离破碎的家庭样态，八个角色一齐亮相，以交缠的肢体演绎人与人之间爱恨纠葛。而后，周萍挣扎着冲出人群，以他的视角窥视着潜藏深处的隐秘。“从学生时代开始，我就期待饰演周萍，最终在上海舞台圆梦了。”青年舞蹈家张傲月说，“与话剧相比，舞蹈长在抒情、拙于叙事。比如简单的‘我爱你’三个字，可能需要五分钟的舞段来表达。”为了增强戏剧感染力，他给周萍一角设计了特殊的“手舞”，“用手部姿势来放大脸部表情，凸显人物内心的迷茫”。
随着剧情展开，周朴园、蘩漪等角色一一登场，在不断推升着矛盾冲突的同时，放出了爱恨嗔痴的情感“猛兽”。“这是一次全新尝试，舞者不能模仿以往话剧或者影视作品中的人物，每一个人都要对角色建立自己的理解。”总编导赵小刚告诉记者，舞剧打破了聚焦大男主、大女主的常规设置，强化群像戏的演绎。在排练教室里，他甚至播放了一下午蔡依林的《骑士精神》，助力扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓想象空间。在导演的启发下，鲁贵的饰演者徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化从细微处调动表演情绪，让人物有了不一样的色彩。”
悲欢离合交织在《雷雨》的时空里，作曲关鹏以富有张力的音乐，描摹人物内心深处的爱恨和欲望。话剧基调带有强烈悲剧色彩，舞剧的音乐表达相对中性、克制，没有明显的叙事功能，给观众留下想象的空间。在尊重原著的基础上，主创大胆创新，挖掘出“第九个角色”。“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，不仅让人物形象更加饱满，还开掘出不同的哲学思考。”赵小刚认为，这部新作强调肢体冲击力，融合现代舞和古典舞，呈现人性美与悲剧美。“在创排中，我们秉持‘以舞带戏’的理念，为主要人物设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，希望观众能爱上‘舞’的本体。”
舞剧不走寻常路，却也未曾“魔改”，而是以现代美学重释《雷雨》，舞美、服装不落窠臼。舞台上没有具象的“周公馆”，取而代之的是一截俯视的回字形楼梯，成为通往角色灵魂深处的通道。“这个楼梯空间深邃而压抑，仿佛漩涡一般，牢牢‘吸’住了每一个人。剧中人深陷其中，他们的生命情感早已干涸枯萎，只剩下空洞的皮囊。”赵小刚说。青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，在他看来，舞剧《雷雨》延伸到当下观众的内心世界，化为心灵愈合的药引，探寻对现代人精神秩序的建构。
多重创新表达，展现人性的美好与复杂
这几天，北京人艺的室内室外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、吕剧、评弹、甬剧……今年“人艺之友日”的主题正是“雷雨”。上周末，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》率先亮相曹禺剧场。这部“讲上海话”的《雷雨》与北京人艺经典版、天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台切磋，吸引不少年轻观众慕名而来。“方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。”剧团艺术总监、该剧主演华雯表示，能站在北京舞台，用上海话演一出《雷雨》，“本身就是一种肯定、一份荣耀”。
人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”近日，上海戏剧学院出品、濮存昕执导的教师版话剧《雷雨》在上戏实验剧院与观众见面。“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。自1979年上海戏剧学院演绎《雷雨》开始，到2024年新版《雷雨》创排，这个经典剧目与上戏整整“相伴”45年。在此期间，7个版本的《雷雨》被赋予了多重角度的剖析与创新，从上戏小剧场演到了国家大剧院。新版《雷雨》的所有演员均是上戏表演系专业教师，他们以创新视角赋予角色更鲜活的生命力，展现人性的美好与复杂。
“演员们专注于人物塑造，通畅地用身心、语言和动作表达对角色的解读，观众会为新的发现感到震惊和满足。”濮存昕表示，“不重复”是自己一直以来的愿望，新版《雷雨》在序幕、尾声、布景和音乐等方面有不同呈现，每一个角色也有了新的人物底色。“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。她的行为虽有许多矛盾，甚至走向极端，但其本质是对生活境遇的一种直面。”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象，以一种崭新的视角展现了对生命深度的探索与表达。
三十载的恩怨情仇，两代人的陈年往事，八个角色的复杂人生，共同构筑了被誉为“中国现代话剧成熟里程碑”的《雷雨》。今年是《雷雨》剧本发表90周年，一批各具特质的舞台作品陆续与观众见面：北京人艺版依旧鲜亮，上海戏剧学院教师版诚意十足，沪语版话剧推陈出新，舞剧《雷雨》别出心裁……
90岁的《雷雨》为何受到当下观众的喜爱？“《雷雨》对时代、对人性的揭示深刻而不直白。全剧没有一个多余角色，人物关系纠缠、错综，这是戏剧，乃至影视剧、文学的要义；台词几乎没有大段独白，洗练的对白精准体现了人物性格。”文艺评论家方家骏认为，《雷雨》剧本既有文学作品的阅读性，也具有舞台呈现的表演性。“好的艺术作品没有年代限制，不会随着岁月流逝而老化、过时。所谓‘经典’，就在于这层意义。”
不走寻常路，用肢体演绎雷雨夜
在一众“同题共答”作品中，舞剧《雷雨》当属“标新立异”的呈现。这部由上海东方艺术中心打造的新作将于7月25日在沪首演。上周末，舞剧《雷雨》在浦东新区群众文化艺术馆合成联排。记者赶到现场探班，看看主创和舞者们如何用肢体演绎矛盾爆发的雷雨夜。
《雷雨》的故事环环相扣，而舞剧则打破了原本的时间线，用多线条、多空间的方式重构戏剧。演出开篇展现支离破碎的家庭样态，八个角色一齐亮相，以交缠的肢体演绎人与人之间爱恨纠葛。而后，周萍挣扎着冲出人群，以他的视角窥视着潜藏深处的隐秘。“从学生时代开始，我就期待饰演周萍，最终在上海舞台圆梦了。”青年舞蹈家张傲月说，“与话剧相比，舞蹈长在抒情、拙于叙事。比如简单的‘我爱你’三个字，可能需要五分钟的舞段来表达。”为了增强戏剧感染力，他给周萍一角设计了特殊的“手舞”，“用手部姿势来放大脸部表情，凸显人物内心的迷茫”。
随着剧情展开，周朴园、蘩漪等角色一一登场，在不断推升着矛盾冲突的同时，放出了爱恨嗔痴的情感“猛兽”。“这是一次全新尝试，舞者不能模仿以往话剧或者影视作品中的人物，每一个人都要对角色建立自己的理解。”总编导赵小刚告诉记者，舞剧打破了聚焦大男主、大女主的常规设置，强化群像戏的演绎。在排练教室里，他甚至播放了一下午蔡依林的《骑士精神》，助力扮演四凤和鲁贵的青年演员开拓想象空间。在导演的启发下，鲁贵的饰演者徐立昂找到了自己的角色定位：“通过舞蹈节奏的变化从细微处调动表演情绪，让人物有了不一样的色彩。”
悲欢离合交织在《雷雨》的时空里，作曲关鹏以富有张力的音乐，描摹人物内心深处的爱恨和欲望。话剧基调带有强烈悲剧色彩，舞剧的音乐表达相对中性、克制，没有明显的叙事功能，给观众留下想象的空间。在尊重原著的基础上，主创大胆创新，挖掘出“第九个角色”。“舞剧以‘彩蛋’的形式引入新角色，不仅让人物形象更加饱满，还开掘出不同的哲学思考。”赵小刚认为，这部新作强调肢体冲击力，融合现代舞和古典舞，呈现人性美与悲剧美。“在创排中，我们秉持‘以舞带戏’的理念，为主要人物设计了歌剧咏叹调式的独舞舞段，希望观众能爱上‘舞’的本体。”
舞剧不走寻常路，却也未曾“魔改”，而是以现代美学重释《雷雨》，舞美、服装不落窠臼。舞台上没有具象的“周公馆”，取而代之的是一截俯视的回字形楼梯，成为通往角色灵魂深处的通道。“这个楼梯空间深邃而压抑，仿佛漩涡一般，牢牢‘吸’住了每一个人。剧中人深陷其中，他们的生命情感早已干涸枯萎，只剩下空洞的皮囊。”赵小刚说。青年舞蹈家沈徐斌在剧中饰演周朴园，在他看来，舞剧《雷雨》延伸到当下观众的内心世界，化为心灵愈合的药引，探寻对现代人精神秩序的建构。
多重创新表达，展现人性的美好与复杂
这几天，北京人艺的室内室外空间随处可见《雷雨》的印记——“戏剧大道”的《雷雨》剧本墙吸引观众驻足默念；多剧种《雷雨》影像展播涵盖了黄梅戏、吕剧、评弹、甬剧……今年“人艺之友日”的主题正是“雷雨”。上周末，上海宝山沪剧团携方言话剧《雷雨》率先亮相曹禺剧场。这部“讲上海话”的《雷雨》与北京人艺经典版、天津人艺版以及山东省话剧院全本版同台切磋，吸引不少年轻观众慕名而来。“方言是城市的味道，上海话是独特的、浪漫的，也是海派的、包容的。”剧团艺术总监、该剧主演华雯表示，能站在北京舞台，用上海话演一出《雷雨》，“本身就是一种肯定、一份荣耀”。
人们常说，“讲不完的曹禺，演不尽的《雷雨》。”近日，上海戏剧学院出品、濮存昕执导的教师版话剧《雷雨》在上戏实验剧院与观众见面。“上戏人”对《雷雨》倾注了极为深厚的创作情感。自1979年上海戏剧学院演绎《雷雨》开始，到2024年新版《雷雨》创排，这个经典剧目与上戏整整“相伴”45年。在此期间，7个版本的《雷雨》被赋予了多重角度的剖析与创新，从上戏小剧场演到了国家大剧院。新版《雷雨》的所有演员均是上戏表演系专业教师，他们以创新视角赋予角色更鲜活的生命力，展现人性的美好与复杂。
“演员们专注于人物塑造，通畅地用身心、语言和动作表达对角色的解读，观众会为新的发现感到震惊和满足。”濮存昕表示，“不重复”是自己一直以来的愿望，新版《雷雨》在序幕、尾声、布景和音乐等方面有不同呈现，每一个角色也有了新的人物底色。“蘩漪的苦并非外在渲染的神经质表象，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。她的行为虽有许多矛盾，甚至走向极端，但其本质是对生活境遇的一种直面。”上戏表演系主任肖英重塑了蘩漪的形象，以一种崭新的视角展现了对生命深度的探索与表达。
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