为何神仙古人总有谈不完的恋爱
眼下，《与凤行》《惜花芷》《花间令》《烈焰》等一批古装剧纷至沓来，收获了不俗的观看数据。尤其是《与凤行》，截至发稿时间，在猫眼专业版上录得28亿的有效播放量，堪称近期大热。然而，与年初那些既叫好又叫座的现实题材作品相比，古装剧这一市场的宠儿似乎陷入了“叫座不叫好”的窘境。
被网友嘲为“或架空，或悬浮”的这类古装剧，“看来看去，都是各种神仙古人谈恋爱的戏码”，美则美矣，虚幻无凭。“只有真正体现了思想美的作品，才会具有长久的美学生命力。”针对不少古装剧的通病，复旦大学电影艺术研究中心主任周斌寄语创作者，“应当将家国情怀的艺术表达与人性善恶的艺术描写有机融合在一起，既有效地深化剧作的思想主旨和文化内涵，也增强故事情节和人物性格的艺术感染力。”
重复的套路在市场上依然奏效
随着《与凤行》的热播，女主角沈璃的标志性句式“我约莫是”在网络上掀起了一阵模仿的热潮。这部由赵丽颖、林更新主演的仙侠古偶剧，讲述了灵界碧苍王沈璃逃婚后意外落入人间，与下凡的上古神行云相遇，从而展开一场跌宕起伏的爱恨情缘。
剧情初期的轻松明快，以及主角们在人间的温馨日常，为剧集营造了一种轻喜剧的氛围，这段人间岁月是他们爱情的缘起，也让观众在后续的劫难中怀念这段宁静美好的时光。当沈璃回到灵界，与恢复上古神身份的行云再次相遇时，两人本已“归零”的关系在共同祛除瘴气、对抗魑魅的战斗中逐渐升温，而沈璃冷静、洒脱和勇敢的性子为她的角色增添了许多魅力。此前有专家曾指出许多古装剧缺乏真实性和逻辑性：无论处在何种危险之中、周围多少人，为了“撒糖”而慢动作、壁咚、亲亲、转圈圈，逻辑全部牺牲、空气全部静止。但《与凤行》则有意识地“反套路”——如沈璃直接摔倒在地，而非落入男主角怀中，以及沈璃抓住男主角头发浮出水面的救人场景，这些细节让观众在欢笑中避免了“工业糖精”过度甜腻的齁感。
尽管在细节和人物塑造上表现尚可，但故事本身的苍白和空洞仍难以被掩盖。《与凤行》虽然根植于中国传统文化，但未能充分挖掘创作潜力，故事的核心依然是老旧的“神仙谈恋爱，顺便拯救三界苍生”，剧中的情节似乎都只是为了让男女主角谈恋爱设置或消除障碍，自然也就难免“热归热”“骂归骂”的口碑分化，节奏缓慢、剧情注水的批评也颇为集中。
自带流量的古装剧应对得起观众期待
除了《与凤行》大幅度领跑市场之外，《惜花芷》《花间令》《烈焰》在猫眼专业版上也分别录得7亿、12.6亿、12亿的有效播放量，这些数据足以表现出市场对古装剧的偏好程度。值得欣慰的是，这几部剧中的角色成长与剧情紧密融合，不少故事讲得颇具吸引力。
例如，《惜花芷》中的女主角花芷在面对家族危机时从稚嫩走向成熟，逐步展现出过人的领导力和解决问题的能力；而《烈焰》多线并进且情感充沛，主角伍赓在复仇之路上经历的爱情、友情，人物成长留下清晰的轨迹。《花间令》则通过“换脸”的剧情设定，为角色之间提供了错综复杂的情感关系。值得一提的是，在探讨人性、正义与社会伦理道德等议题时，《花间令》更胜一筹，不仅为观众呈现了一个层次丰富、情感复杂的古代世界，同时也展现了古装探案剧映射现实的魅力。例如剧中的“灯会杀人案”揭露了性别歧视问题，“鬼火勾魂案”则尖锐地批判了校园霸凌现象。此外，《惜花芷》通过落难的大家闺秀成长为一家之主的故事，展现了一个智慧、勇敢、有担当的女性形象。周斌对于在古装剧中融入当代人理念表达了赞赏：“通过深化对传统文化的认识，寻求与当下文化价值的契合点。”
古装剧在收视率上一片飘红的同时，创作中的各种短板也暴露在观众眼前，尤其是女性角色塑造中的“扁平化”“标签化”处理，令人难以信服。有的剧中男主迎娶女主时，让女主自己穿上嫁衣步行到男主家中，这种于古于今都不合礼数的剧情引得观众在弹幕中“大哗”；而有的剧中明明是满腹经纶的才女，却经常“急吼吼”地大吵大闹，错把“粗莽”当“性情”。
眼下，《与凤行》《惜花芷》《花间令》《烈焰》等一批古装剧纷至沓来，收获了不俗的观看数据。尤其是《与凤行》，截至发稿时间，在猫眼专业版上录得28亿的有效播放量，堪称近期大热。然而，与年初那些既叫好又叫座的现实题材作品相比，古装剧这一市场的宠儿似乎陷入了“叫座不叫好”的窘境。
被网友嘲为“或架空，或悬浮”的这类古装剧，“看来看去，都是各种神仙古人谈恋爱的戏码”，美则美矣，虚幻无凭。“只有真正体现了思想美的作品，才会具有长久的美学生命力。”针对不少古装剧的通病，复旦大学电影艺术研究中心主任周斌寄语创作者，“应当将家国情怀的艺术表达与人性善恶的艺术描写有机融合在一起，既有效地深化剧作的思想主旨和文化内涵，也增强故事情节和人物性格的艺术感染力。”
重复的套路在市场上依然奏效
随着《与凤行》的热播，女主角沈璃的标志性句式“我约莫是”在网络上掀起了一阵模仿的热潮。这部由赵丽颖、林更新主演的仙侠古偶剧，讲述了灵界碧苍王沈璃逃婚后意外落入人间，与下凡的上古神行云相遇，从而展开一场跌宕起伏的爱恨情缘。
剧情初期的轻松明快，以及主角们在人间的温馨日常，为剧集营造了一种轻喜剧的氛围，这段人间岁月是他们爱情的缘起，也让观众在后续的劫难中怀念这段宁静美好的时光。当沈璃回到灵界，与恢复上古神身份的行云再次相遇时，两人本已“归零”的关系在共同祛除瘴气、对抗魑魅的战斗中逐渐升温，而沈璃冷静、洒脱和勇敢的性子为她的角色增添了许多魅力。此前有专家曾指出许多古装剧缺乏真实性和逻辑性：无论处在何种危险之中、周围多少人，为了“撒糖”而慢动作、壁咚、亲亲、转圈圈，逻辑全部牺牲、空气全部静止。但《与凤行》则有意识地“反套路”——如沈璃直接摔倒在地，而非落入男主角怀中，以及沈璃抓住男主角头发浮出水面的救人场景，这些细节让观众在欢笑中避免了“工业糖精”过度甜腻的齁感。
尽管在细节和人物塑造上表现尚可，但故事本身的苍白和空洞仍难以被掩盖。《与凤行》虽然根植于中国传统文化，但未能充分挖掘创作潜力，故事的核心依然是老旧的“神仙谈恋爱，顺便拯救三界苍生”，剧中的情节似乎都只是为了让男女主角谈恋爱设置或消除障碍，自然也就难免“热归热”“骂归骂”的口碑分化，节奏缓慢、剧情注水的批评也颇为集中。
自带流量的古装剧应对得起观众期待
除了《与凤行》大幅度领跑市场之外，《惜花芷》《花间令》《烈焰》在猫眼专业版上也分别录得7亿、12.6亿、12亿的有效播放量，这些数据足以表现出市场对古装剧的偏好程度。值得欣慰的是，这几部剧中的角色成长与剧情紧密融合，不少故事讲得颇具吸引力。
例如，《惜花芷》中的女主角花芷在面对家族危机时从稚嫩走向成熟，逐步展现出过人的领导力和解决问题的能力；而《烈焰》多线并进且情感充沛，主角伍赓在复仇之路上经历的爱情、友情，人物成长留下清晰的轨迹。《花间令》则通过“换脸”的剧情设定，为角色之间提供了错综复杂的情感关系。值得一提的是，在探讨人性、正义与社会伦理道德等议题时，《花间令》更胜一筹，不仅为观众呈现了一个层次丰富、情感复杂的古代世界，同时也展现了古装探案剧映射现实的魅力。例如剧中的“灯会杀人案”揭露了性别歧视问题，“鬼火勾魂案”则尖锐地批判了校园霸凌现象。此外，《惜花芷》通过落难的大家闺秀成长为一家之主的故事，展现了一个智慧、勇敢、有担当的女性形象。周斌对于在古装剧中融入当代人理念表达了赞赏：“通过深化对传统文化的认识，寻求与当下文化价值的契合点。”
古装剧在收视率上一片飘红的同时，创作中的各种短板也暴露在观众眼前，尤其是女性角色塑造中的“扁平化”“标签化”处理，令人难以信服。有的剧中男主迎娶女主时，让女主自己穿上嫁衣步行到男主家中，这种于古于今都不合礼数的剧情引得观众在弹幕中“大哗”；而有的剧中明明是满腹经纶的才女，却经常“急吼吼”地大吵大闹，错把“粗莽”当“性情”。
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