绘就红色精神长卷 奏响 “运河华章”
小提琴演奏员身边坐着二胡演奏员，醒目的民族乐器笙，坐在金光灿灿的圆号前方……7月1日晚，北京交响乐团与北京民族乐团在北京艺术中心联袂上演《运河华章·中国红》混编室内乐音乐会。
本场音乐会是通州区“运河有戏”演出季原创剧目孵化作品，音乐会特邀雷焕然、刘畅、熊俊杰、贾璞真、戚浩笛五位优秀的作曲家对曲目进行全新编创。指挥家张鸣挥舞指挥棒，经典的《节日序曲》为音乐会拉开大幕，热烈欢腾的气氛扑面而来。唢呐与笛子等民族乐器为这支乐曲带来鲜明的民族风味，小提琴等弦乐声部则烘托出丰富的交响性。
音乐会选取了多首革命经典作品，《红梅赞》《万泉河水》等作品给观众带来既熟悉又新鲜的听觉感受。小提琴甜美的音色与琵琶应和，东西方乐器相互对话，吟唱民族的旋律。“相比于单独的交响乐队或民族乐队，混编室内乐的声音更加丰富，也有更多的可听性，《运河华章·中国红》主题也更适合混编乐队的呈现，给观众带来不一样的声音色彩。”张鸣介绍，交响乐团与民族乐团的混编演奏，最大的难点是把握不同乐器声音的平衡与融合度，“经过这几天的排练，演奏员们已经非常默契，声音也调配得非常和谐。”
音乐会还改编上演了多首观众耳熟能详的歌曲和影视剧主题曲。《谁不说俺家乡好》《珊瑚颂》《可可托海的牧羊人》等歌曲上演时，现场观众沉浸在熟悉的旋律中，不时为混编乐队带来的表现感到惊艳。北京交响乐团小提琴演奏员张莹带来了《渔家姑娘在海边》的深情独奏，乐曲中的民歌风味与现代感旋律，让观众重回电影《海霞》中海岛女民兵的生活。“中西融合的混编乐队，无论是对我们演奏员还是对观众，都是一种别开生面的形式。”张莹说，作曲家在改编作品时为作品注入了与众不同的声音，“排练时，我们也在默契的合作中让中西不同的乐器发挥各自的最大优势。”
从北京民俗小曲《探清水河》到充满山东民歌韵味的《沂蒙山小调》，从《人说山西好风光》到充满西藏风情的《在那东山顶上》，音乐会从运河文化带延展开去，带领观众用音乐欣赏祖国各地的大好河山。朝鲜民歌《阿里郎》由来自北京民族乐团的孟宪莹、任鑫悦和北京交响乐团的王文华、宋洋以四物乐的方式全新演绎，朝鲜族传统打击乐组合的演奏让观众眼前一亮。大提琴演奏员刘宴佐以一曲《父亲的草原母亲的河》展现草原的苍茫辽阔。
在北京交响乐团团长李长军看来，交响乐团和民族乐团以混编形式进行演出，“不仅在学术层面探索东西方乐器的融合，也能让观众通过熟悉的旋律看到创新演绎，感受不同地域的文化，感受音乐中呈现的历史岁月。”李长军说，近年来，北京交响乐团为中西乐队的融合做出了多番探索，也推出了不同规模的作品，“我们创作的初衷是希望这种形式未来可以走出国门，在西方人熟悉的交响乐队中加入我们的民族乐器，让西方观众听到与众不同的声音，进而更好的了解中国文化。”
小提琴演奏员身边坐着二胡演奏员，醒目的民族乐器笙，坐在金光灿灿的圆号前方……7月1日晚，北京交响乐团与北京民族乐团在北京艺术中心联袂上演《运河华章·中国红》混编室内乐音乐会。
本场音乐会是通州区“运河有戏”演出季原创剧目孵化作品，音乐会特邀雷焕然、刘畅、熊俊杰、贾璞真、戚浩笛五位优秀的作曲家对曲目进行全新编创。指挥家张鸣挥舞指挥棒，经典的《节日序曲》为音乐会拉开大幕，热烈欢腾的气氛扑面而来。唢呐与笛子等民族乐器为这支乐曲带来鲜明的民族风味，小提琴等弦乐声部则烘托出丰富的交响性。
音乐会选取了多首革命经典作品，《红梅赞》《万泉河水》等作品给观众带来既熟悉又新鲜的听觉感受。小提琴甜美的音色与琵琶应和，东西方乐器相互对话，吟唱民族的旋律。“相比于单独的交响乐队或民族乐队，混编室内乐的声音更加丰富，也有更多的可听性，《运河华章·中国红》主题也更适合混编乐队的呈现，给观众带来不一样的声音色彩。”张鸣介绍，交响乐团与民族乐团的混编演奏，最大的难点是把握不同乐器声音的平衡与融合度，“经过这几天的排练，演奏员们已经非常默契，声音也调配得非常和谐。”
音乐会还改编上演了多首观众耳熟能详的歌曲和影视剧主题曲。《谁不说俺家乡好》《珊瑚颂》《可可托海的牧羊人》等歌曲上演时，现场观众沉浸在熟悉的旋律中，不时为混编乐队带来的表现感到惊艳。北京交响乐团小提琴演奏员张莹带来了《渔家姑娘在海边》的深情独奏，乐曲中的民歌风味与现代感旋律，让观众重回电影《海霞》中海岛女民兵的生活。“中西融合的混编乐队，无论是对我们演奏员还是对观众，都是一种别开生面的形式。”张莹说，作曲家在改编作品时为作品注入了与众不同的声音，“排练时，我们也在默契的合作中让中西不同的乐器发挥各自的最大优势。”
从北京民俗小曲《探清水河》到充满山东民歌韵味的《沂蒙山小调》，从《人说山西好风光》到充满西藏风情的《在那东山顶上》，音乐会从运河文化带延展开去，带领观众用音乐欣赏祖国各地的大好河山。朝鲜民歌《阿里郎》由来自北京民族乐团的孟宪莹、任鑫悦和北京交响乐团的王文华、宋洋以四物乐的方式全新演绎，朝鲜族传统打击乐组合的演奏让观众眼前一亮。大提琴演奏员刘宴佐以一曲《父亲的草原母亲的河》展现草原的苍茫辽阔。
在北京交响乐团团长李长军看来，交响乐团和民族乐团以混编形式进行演出，“不仅在学术层面探索东西方乐器的融合，也能让观众通过熟悉的旋律看到创新演绎，感受不同地域的文化，感受音乐中呈现的历史岁月。”李长军说，近年来，北京交响乐团为中西乐队的融合做出了多番探索，也推出了不同规模的作品，“我们创作的初衷是希望这种形式未来可以走出国门，在西方人熟悉的交响乐队中加入我们的民族乐器，让西方观众听到与众不同的声音，进而更好的了解中国文化。”
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