一度失传的非遗技艺在《藏海传》里出圈了
近日，《藏海传》的热播，让药发木偶、秦淮灯彩、榫卯结构等中国传统非遗文化迎来持续的关注热潮。剧中的非遗元素不仅让人观赏到影像之美，也感受到中华传统文化的博大精深，它们将老祖宗的智慧与审美展现得淋漓尽致，并且在现代生活中继续焕新。
“烟火魔法”精密编成
《藏海传》里，当火药推动木偶在烟花中飞跃起舞时，辛弃疾笔下的节日景象顿时浮现：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”
电视剧中所展现的“药发木偶”，是中国民间艺术中震撼的“烟火魔法”，是将烟花与木偶相结合的木偶戏。表演时，在底层引燃花炮，逐层触发机关，烟花绽放如星雨，身着耐火彩衣的木偶借火药推力旋转表演。宋代是中国木偶艺术的鼎盛时期，往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中进行相关表演。
20世纪90年代后，由于火药管控严格，药发木偶曾一度被认为失传。研究人员考证后认为，长期以来存在于浙江泰顺民间的“放花木偶”即为药发木偶。2006年，木偶戏（泰顺药发木偶戏）被列入国家级非物质文化遗产名录。
药发木偶的主体通常用轻便坚韧的樟木雕刻，工匠们需在巴掌大的木头上雕琢出人物的眉眼、衣褶，甚至连武将的铠甲鳞片、仙女的飘带纹理都细致入微。雕刻完成后，再用天然矿物颜料上色，让木偶在火光中更显鲜活。
火药的精密编排是药发木偶的核心机密。艺人们将硝石、硫磺等原料按比例调配成火药，制成粗细不同的引线，这些引线就是给木偶的“动作指令”——最底层是“火树银花”（烟花），中层是舞动的木偶，顶层则是绽放的孔雀开屏等造型。每一层的火药引线长度、燃烧速度都经过精准计算，稍有偏差，就可能导致表演失败。
如今，药发木偶的新一代传承人将现代电子点火技术与传统工艺结合，既保证安全，又能更精准地控制表演节奏。同时还开发了微型药发木偶礼盒，让普通人也能体验“火中木偶”的奇妙。
把星河装进灯笼里
电视剧中，当藏海入京时，看到枕楼之中的花灯惊叹不已，更是被一幅高达8米的“发光屏风”所震撼。这种巨型花灯其实是采用秦淮灯彩技艺制作而成的。
秦淮灯彩的起源可以追溯到东吴时期，它融合了纸扎、绘画、书法、皮影、刺绣等多种传统工艺于一体，在制作中综合木工、漆工、彩绘、泥塑、编结等工艺手段。明清时期，秦淮河畔的灯彩市集盛极一时。
据秦淮灯彩的非遗传承人举例讲述，做灯彩时颇有讲究。比如，画《红楼梦》人物灯时，林黛玉的衣褶要“用兰叶描”，线条像风吹柳枝一样飘逸，而薛宝钗的裙裾则“用铁线描”，笔力沉到纸里，这样灯光透过来时，人物才会活起来。
再比如，传统灯彩多用蜡烛照明，现在都换成了LED灯，但仍要追求透光。做荷花灯时，花瓣要用半透明的羊皮纸，边缘蘸上蜂蜡烫出卷边，当灯光透过时，花瓣会呈现出晨露未干的温润感。
当秦淮灯彩走入现代，科技感是一个关键词。2024年南京灯会还推出“互动生肖灯”，游客扫码就能给灯笼“换装”，在手机点一点，兔子灯的皮毛从传统红变成渐变粉。
年轻人还把灯彩元素穿在身上。设计师将灯彩的“缠花”工艺做成耳环，用细铜丝缠绕彩色宣纸，做出迷你的“牡丹灯”耳钉等。一些品牌推出“灯彩背包”，包身印着透光的金陵古城墙灯影，夜晚打开内置小灯时，背包变成了行走的“灯笼”。
近年来，秦淮灯会积极推动非遗文化走向世界，已累计走进50多个国家和地区。去年，纽约时代广场的跨年灯光秀上，一组秦淮灯彩造型的“龙凤呈祥”灯光装置惊艳亮相，光影还在地面投出《千里江山图》的纹样，连外国网友都感叹：“原来中国人把星河装进了灯笼里。”
榫卯智慧成就现代国潮
观众发现，在《藏海传》里出现了许多榫卯结构的建筑和物件，从飞檐斗拱的平津侯府到严丝合缝的九宫转轮锁，榫卯相互咬合，不用一钉一胶，却坚固无比。
榫卯结构是一项精湛的木工技艺，若使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到“天衣无缝”的程度。这种技艺不仅可以制作桌椅板凳，还能搭建宫殿庙宇，坚硬的木材仿佛有了骨头与关节般的生命力。
剧中的“将军锁”（亦称鲁班锁、孔明锁），其精妙之处在于完全依赖榫卯结构的精密咬合，无须钉绳即可稳固成型，堪称中国古代建筑智慧的高度浓缩与微型展现。
鲁班锁制作技艺，正是上海嘉定所传承的区级非物质文化遗产代表性项目。一件玲珑有致的传统鲁班锁，它的诞生需要经过开料、画线、锯凿、开缝、锉修、精磨、涂装等多道繁复工序，每一步都需匠人倾注心力，精雕细琢。尤其在后期处理上，力求将榫卯结构的精妙绝伦与木材本身的天然纹理、温润质感完美融合。
当榫卯遇见未来，这项古老的智慧技艺诞生了新玩法。现代家具中也应用了榫卯结构，比如，上海一家设计工作室把榫卯做成了模块化的家具：用磁吸式榫卯连接的书架，不用工具就能随意组合，而想改成衣柜时，只需替换几个卯眼模块。
在年轻人手中，榫卯成了一种国潮。有人将榫卯做成了木头拼图，用紫檀木雕刻成《清明上河图》的榫卯积木，每块木头都刻着不同的建筑构件，拼起来就是一座会“拆解”的汴梁城。也有游戏公司开发了榫卯相关的手游，玩家在虚拟空间里用榫卯搭建岳阳楼，如果榫头削得不准，虚拟的楼就会瞬间倒塌，通关的玩家才能解锁真实的榫卯工具套装。
口技融入现代艺术
许多人对口技并不陌生，中学课本中就学过相关文章，并对其中的场景印象深刻：“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”
电视剧中通过口技这项技艺的展示，也让人们更加了解这项古老的民间艺术。表演者通过口、齿、唇、舌、喉、鼻等器官的震动，生动模仿出大自然中的各种声音，如风雨雷电、飞禽走兽等，堪称古代的“声音特效”。
口技起源于上古时期，人们为了狩猎，会模仿动物的声音来引诱猎物。到了宋代，口技已发展成成熟的表演艺术，被俗称为“隔壁戏”。明清时期，口技成为“百戏”之一。2011年，口技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
如今，口技在现代生活中突破了传统表演形式，在多个领域实现了延伸与创新。
比如，与舞台融合演出，在一些沉浸式的话剧中，表演者通过口技模拟风雨声、车马声等环境音，增强场景真实感。在脱口秀中，口技也是一项通过模仿名人声音或动物叫声引发笑点的幽默元素。
口技作为非遗项目，还和电子音乐等合作，用口技节奏配合电子鼓点，创作新派音乐作品。它还能为品牌广告定制独特音效。比如用口技模仿饮料开盖声、汽车引擎声、清脆咀嚼声等产品使用时的声音。
近日，《藏海传》的热播，让药发木偶、秦淮灯彩、榫卯结构等中国传统非遗文化迎来持续的关注热潮。剧中的非遗元素不仅让人观赏到影像之美，也感受到中华传统文化的博大精深，它们将老祖宗的智慧与审美展现得淋漓尽致，并且在现代生活中继续焕新。
“烟火魔法”精密编成
《藏海传》里，当火药推动木偶在烟花中飞跃起舞时，辛弃疾笔下的节日景象顿时浮现：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”
电视剧中所展现的“药发木偶”，是中国民间艺术中震撼的“烟火魔法”，是将烟花与木偶相结合的木偶戏。表演时，在底层引燃花炮，逐层触发机关，烟花绽放如星雨，身着耐火彩衣的木偶借火药推力旋转表演。宋代是中国木偶艺术的鼎盛时期，往往在庙会、祭祀、民间节日等活动中进行相关表演。
20世纪90年代后，由于火药管控严格，药发木偶曾一度被认为失传。研究人员考证后认为，长期以来存在于浙江泰顺民间的“放花木偶”即为药发木偶。2006年，木偶戏（泰顺药发木偶戏）被列入国家级非物质文化遗产名录。
药发木偶的主体通常用轻便坚韧的樟木雕刻，工匠们需在巴掌大的木头上雕琢出人物的眉眼、衣褶，甚至连武将的铠甲鳞片、仙女的飘带纹理都细致入微。雕刻完成后，再用天然矿物颜料上色，让木偶在火光中更显鲜活。
火药的精密编排是药发木偶的核心机密。艺人们将硝石、硫磺等原料按比例调配成火药，制成粗细不同的引线，这些引线就是给木偶的“动作指令”——最底层是“火树银花”（烟花），中层是舞动的木偶，顶层则是绽放的孔雀开屏等造型。每一层的火药引线长度、燃烧速度都经过精准计算，稍有偏差，就可能导致表演失败。
如今，药发木偶的新一代传承人将现代电子点火技术与传统工艺结合，既保证安全，又能更精准地控制表演节奏。同时还开发了微型药发木偶礼盒，让普通人也能体验“火中木偶”的奇妙。
把星河装进灯笼里
电视剧中，当藏海入京时，看到枕楼之中的花灯惊叹不已，更是被一幅高达8米的“发光屏风”所震撼。这种巨型花灯其实是采用秦淮灯彩技艺制作而成的。
秦淮灯彩的起源可以追溯到东吴时期，它融合了纸扎、绘画、书法、皮影、刺绣等多种传统工艺于一体，在制作中综合木工、漆工、彩绘、泥塑、编结等工艺手段。明清时期，秦淮河畔的灯彩市集盛极一时。
据秦淮灯彩的非遗传承人举例讲述，做灯彩时颇有讲究。比如，画《红楼梦》人物灯时，林黛玉的衣褶要“用兰叶描”，线条像风吹柳枝一样飘逸，而薛宝钗的裙裾则“用铁线描”，笔力沉到纸里，这样灯光透过来时，人物才会活起来。
再比如，传统灯彩多用蜡烛照明，现在都换成了LED灯，但仍要追求透光。做荷花灯时，花瓣要用半透明的羊皮纸，边缘蘸上蜂蜡烫出卷边，当灯光透过时，花瓣会呈现出晨露未干的温润感。
当秦淮灯彩走入现代，科技感是一个关键词。2024年南京灯会还推出“互动生肖灯”，游客扫码就能给灯笼“换装”，在手机点一点，兔子灯的皮毛从传统红变成渐变粉。
年轻人还把灯彩元素穿在身上。设计师将灯彩的“缠花”工艺做成耳环，用细铜丝缠绕彩色宣纸，做出迷你的“牡丹灯”耳钉等。一些品牌推出“灯彩背包”，包身印着透光的金陵古城墙灯影，夜晚打开内置小灯时，背包变成了行走的“灯笼”。
近年来，秦淮灯会积极推动非遗文化走向世界，已累计走进50多个国家和地区。去年，纽约时代广场的跨年灯光秀上，一组秦淮灯彩造型的“龙凤呈祥”灯光装置惊艳亮相，光影还在地面投出《千里江山图》的纹样，连外国网友都感叹：“原来中国人把星河装进了灯笼里。”
榫卯智慧成就现代国潮
观众发现，在《藏海传》里出现了许多榫卯结构的建筑和物件，从飞檐斗拱的平津侯府到严丝合缝的九宫转轮锁，榫卯相互咬合，不用一钉一胶，却坚固无比。
榫卯结构是一项精湛的木工技艺，若使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到“天衣无缝”的程度。这种技艺不仅可以制作桌椅板凳，还能搭建宫殿庙宇，坚硬的木材仿佛有了骨头与关节般的生命力。
剧中的“将军锁”（亦称鲁班锁、孔明锁），其精妙之处在于完全依赖榫卯结构的精密咬合，无须钉绳即可稳固成型，堪称中国古代建筑智慧的高度浓缩与微型展现。
鲁班锁制作技艺，正是上海嘉定所传承的区级非物质文化遗产代表性项目。一件玲珑有致的传统鲁班锁，它的诞生需要经过开料、画线、锯凿、开缝、锉修、精磨、涂装等多道繁复工序，每一步都需匠人倾注心力，精雕细琢。尤其在后期处理上，力求将榫卯结构的精妙绝伦与木材本身的天然纹理、温润质感完美融合。
当榫卯遇见未来，这项古老的智慧技艺诞生了新玩法。现代家具中也应用了榫卯结构，比如，上海一家设计工作室把榫卯做成了模块化的家具：用磁吸式榫卯连接的书架，不用工具就能随意组合，而想改成衣柜时，只需替换几个卯眼模块。
在年轻人手中，榫卯成了一种国潮。有人将榫卯做成了木头拼图，用紫檀木雕刻成《清明上河图》的榫卯积木，每块木头都刻着不同的建筑构件，拼起来就是一座会“拆解”的汴梁城。也有游戏公司开发了榫卯相关的手游，玩家在虚拟空间里用榫卯搭建岳阳楼，如果榫头削得不准，虚拟的楼就会瞬间倒塌，通关的玩家才能解锁真实的榫卯工具套装。
口技融入现代艺术
许多人对口技并不陌生，中学课本中就学过相关文章，并对其中的场景印象深刻：“口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”
电视剧中通过口技这项技艺的展示，也让人们更加了解这项古老的民间艺术。表演者通过口、齿、唇、舌、喉、鼻等器官的震动，生动模仿出大自然中的各种声音，如风雨雷电、飞禽走兽等，堪称古代的“声音特效”。
口技起源于上古时期，人们为了狩猎，会模仿动物的声音来引诱猎物。到了宋代，口技已发展成成熟的表演艺术，被俗称为“隔壁戏”。明清时期，口技成为“百戏”之一。2011年，口技被列入第三批国家级非物质文化遗产名录。
如今，口技在现代生活中突破了传统表演形式，在多个领域实现了延伸与创新。
比如，与舞台融合演出，在一些沉浸式的话剧中，表演者通过口技模拟风雨声、车马声等环境音，增强场景真实感。在脱口秀中，口技也是一项通过模仿名人声音或动物叫声引发笑点的幽默元素。
口技作为非遗项目，还和电子音乐等合作，用口技节奏配合电子鼓点，创作新派音乐作品。它还能为品牌广告定制独特音效。比如用口技模仿饮料开盖声、汽车引擎声、清脆咀嚼声等产品使用时的声音。
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