写下《梁祝》的他，走了……谨以此文，纪念陈钢
2026年7月18日凌晨，91岁作曲家陈钢在上海辞世。写下小提琴协奏曲《梁祝》的他，悠然化蝶而去，引起各界追忆。
2012年，《新华每日电讯》
专访作曲家陈钢
听他追忆父亲
——《玫瑰玫瑰我爱你》曲作者陈歌辛
在音乐创作道路上给予自己的指引
今天，我们重推这篇报道
回顾这对音乐父子的故事
以此缅怀陈钢先生——
接力把中国音乐推向世界的“音乐父子”
上海音乐界有两对杰出的音乐父子——作曲家陈歌辛、陈钢父子和著名词人陈蝶衣、指挥家陈燮阳父子。
也许没有太多人知道陈歌辛，但是《玫瑰玫瑰我爱你》《蔷薇处处开》《夜上海》和《恭喜恭喜》等等这些从上世纪三四十年代创作流行、至今人们仍耳熟能详的经典名曲全都出自陈歌辛之手。
其中，《玫瑰玫瑰我爱你》更是成为唱遍世界的中国歌曲，1951年被美国歌手弗兰基·莱恩翻唱后，迅速走红美国。
《Rose Rose I Love You》是1951年4月由美国著名歌星弗兰基·莱恩(Frankie Laine)翻唱的一首爵士风歌曲，迅速走红美国，一度高居全美音乐流行排行榜首。多年以来，它一直作为世界名曲和弗兰基·莱恩的成名曲而风靡全球至今。
但就是连弗兰基·莱恩也一度误以为这是美国作曲家的作品，莱恩根本不知道它是来自于二十世纪40年代的中国上海，更不知道创作出中国第一首在国际流行音乐舞台上不朽作品的《玫瑰玫瑰我爱你》的作者、作曲家陈歌辛，在同时代还创作出了一大批风靡中国、脍炙人口的代表中国三四十年代上海大都市文化的流行歌曲。
“‘玫瑰玫瑰最娇美，玫瑰玫瑰最艳丽。春天开在枝头上，玫瑰玫瑰我爱你……’就是这首旋律奔放、节奏明快的爵士风歌曲，将城市情怀和民族音调巧妙融合，很容易让每个华人都产生如同置身于老上海，但却很少有人知道歌曲的作者。”陈歌辛的儿子、著名作曲家、上海音乐学院教授陈钢提起父亲的作品感慨万千。
图片创作出一大批风靡中国、脍炙人口流行歌曲的作曲家陈歌辛(1914—1961)。图片由受访者提供
《玫瑰玫瑰我爱你》是电影插曲，由上海滩著名歌星“银嗓子”姚莉原唱。这首歌在上世纪四十年代走红上海滩，走红全国。以后又飘出国门到海外，二战结束后，风靡全美并被收入美国《125首老歌金曲》中。后来又被英国的“King’s Singer”六重唱团改编成一首抒情的男声重唱，在全球流行。
2011年5月，荷兰爵士歌后劳拉·费琪在上海、香港等地举办个人音乐会，其中的一个重要曲目就是《玫瑰玫瑰我爱你》。因为这首歌，她在上海专程拜访了陈钢，并深情地用中文一字一句非常清晰地演绎了别样的“玫瑰”。后来，在劳拉·费琪的香港站演出中，陈钢受邀并通过他邀请到《玫瑰》的首唱90多岁的姚莉到场。“伟大的作品是不朽的，‘玫瑰’盛开了70年，不同的人用不同的语言传唱着这首歌，而当我在纽约、香港、柏林举行《玫瑰与蝴蝶》音乐会时，在经历了那些感人的场面后，更加感受到这不仅仅是一场音乐会，而是一次历史的聚会、文化的聚会和情感的聚会。”
陈钢这样评价父亲的作品，“在苦难的乱世，他的心里有个春天，并且在向往、渴望和追求，正是这种美好的东西在那时那刻温暖了无数的心灵。”“爸爸和他那个年代的歌曲影响了一代又一代的港台歌曲创作。”香港词曲作家黄霑就曾笑谈，“我是听着陈歌辛的歌长大的。”台湾音乐人罗大佑在其音乐会上也总是把《永远的微笑》放在压轴曲目里。
“因为我的音乐不老，我不能老”
2010年上海世博会开幕式室外多媒体焰火表演上，小提琴协奏曲《梁祝》的旋律荡漾在黄浦江上，《梁祝》作为上海的名片特意被世博会主办方安排为会场音乐。
50多年前，还是上海音乐学院学生的陈钢与何占豪联袂创作的《梁祝》也曾是陈歌辛的牵挂。1959年大获成功的《梁祝》，因种种原因却未得到陈歌辛的修改建议，直到今天陈钢仍感到一丝遗憾。“《梁祝》是天时、地利、人和的结晶。那个年代，我们都很单纯，身上有着一股劲，有着一腔热情、纯情、真情与发展中国交响音乐的激情。中国与世界对它的认可就是对我们最好的褒奖，它是我生命的一种延续，也是父亲陈歌辛的骄傲。”
陈钢说，“《梁祝》的成功在于作品能够超越地域、超越文化背景，让世界不同地方的人产生共鸣，因为它里面有爱。爱是人类永远共同的主题。那种执著、对自由、人性的向往是能拨动人心弦的。”从20世纪70年代创作的“红色经典”到1986年创作的小提琴协奏曲《王昭君》再到2007年创作的小提琴协奏曲《红楼梦》，陈钢抒写的同样是永恒的爱的主题。
“对于艺术家来说，生活会给你许多不同的养料，喜怒哀乐，都是财富。”如今已70多岁的陈钢仍坚持音乐创作，坚持教学。采访中，陈钢笑谈自己是“微博控”，并给记者展示了开博两年来已拥有16万“钢丝”的微博主页。
陈钢年轻的电脑“老师”这样描述他，“陈钢喜欢用MSN与年轻人聊天，他的一些音乐、文学作品也是在MSN上诞生的。有人说MSN是年轻人的专利，没错！因为在我们眼里他就是年轻人。”陈钢说，“因为我的音乐不老，我不能老。”
“艺术必须是一种真诚的心灵对话”
现在陈钢一直在做一件重要的事情——每年在国内外举办几场“玫瑰与蝴蝶”作品音乐会，“它们分别是我和我父亲的代表作品，两部作品勾画出百年来‘海派文化’对我国现代音乐发展的深远影响，《玫瑰》是第一首荣登美国流行音乐榜首的中国歌曲，《梁祝》则被认为是华人交响乐走向世界的标志性作品。”陈钢说，“好音乐不会说谎，好音乐必须从心到心，音乐人创作时用心出来的作品才能打动人心。”
记者：您父亲对您的影响怎样？
陈钢：那个年代是中国大师辈出的年代。在我眼里，父亲是一个有学养的人。一个热爱生活、充满活力，富有创造力的天才和全才。他不仅作曲、写词、唱歌、指挥，而且还掌握几国语言，具备了与世界沟通交流的能力。他对我们的教育更多是概念上的。他要求我们先做人再做艺术家，要贯通中西、融汇古今吸收各种流派，用“三只耳朵”听音乐，即流行音乐、古典音乐、先锋派音乐。他一直走在时代的前列。
记者：您认为一部优秀的音乐作品应具备怎样的要素才能被认为是好音乐，才有可能被世界认同？
陈钢：音乐也好，文学作品也好，任何艺术形式都无法通过包装来得到认同感。文化认同是要获得心灵的共鸣和真切的感动。生硬“打造”的音乐很难动听，艺术必须是一种真诚的心灵对话。
2011年10月，我在德国举办了三场音乐会。法兰克福的女市长在音乐会后感叹道：“以前我们只知道中国的京剧，原来你们也有如此高水平的古典音乐。你们用音乐征服了德国人的心”。一位90多岁的德国老人热泪盈盈地说：“这才是我想听的音乐！”我当时很自豪也很感动，因为这种对音乐的认同感是发自肺腑的，是真诚的。
图片来源：新华每日电讯微信公众号综合2012年4月27日《新华每日电讯》（记者：强晓玲）
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