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文化大家贺新春 | 周国城：诗书画印全面提升中国画表现力

新快报

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春节前夕，西泠印社理事，广州市美术家协会名誉主席，国家一级美术师周国城与新快报记者约在广东省南方画院美术馆接受“文化大家贺新春”专访。

采访当天，该馆正在展出由广东省南方画院主办的“丹鹿同春——周国城、钟瑞军中国画作品展”。记者从这个师生联展中看到了周国城推崇诗书画印综合发展理念的传承。

“诗书画印全面提升中国画的表现力。除了书法，诗亦是中国画的重要本体语言，缺一都不完美。”近年来，周国城坚持每日作诗一首，如今已累计作诗近千首。今年他计划出一本书法诗集，以诗稿手抄本的形式赠予朋友。“一个好的画家，哪怕是不能作诗，也应该具备较好的诗词修养。心中无诗，何来诗意？画又何以有画意？”

周国城

“诗中有画，画中有诗，是一种美的体现”

沉寂三年后，各种线下艺术展览迅猛回归，如雨后春笋般活跃。近期，周国城举办了两个画展。其中一个是主题为“喜迎二十大永远跟党走”的个人画展。“这个展览上，我设定的题材主要包括兰花、竹子、牡丹、石榴等。”周国城特别爱“四君子”，画梅兰竹菊的题材对于他来说信手拈来，但是很少涉及到画牡丹题材，石榴则是为了呼应主题而选择的题材。

“选择牡丹这个题材，主要是想挑战自己。创作时我力求既要保留牡丹的共性，还要体现出个性。”通过对牡丹的研究，周国城萌生了举办一个以牡丹为主题个展的想法。但是，作为一个在花城广州生活了30年的外地人，他深知牡丹题材在广州的普及率很高，也清楚广州观众对牡丹的熟悉程度，“在这个环境里去创作牡丹确实有难度。”

“牡丹是一个很常见的题材，很容易被画俗。”周国城坦言，这一年他一直在思考如何通过自身对牡丹的理解，把牡丹表现得更高雅？如何用个性的方式，不落俗套地去表现花的富贵？

最终，周国城放弃艳丽的朱红色、大红色，而是选择了淡雅的胭脂与钛白来表现牡丹。“在挑选作品时，我斟酌的重点在于，作品是否能让观众看到与众不同的牡丹，留下一些印象。”周国城说。

2024年开年，“丹鹿同春”专题展顺利开展。“这个展其实是去年的‘业绩’。从构思、酝酿到创作，再到挑选合适的作品展出等筹备工作基本是在去年完成。”周国城和新快报记者分享，他与学生钟瑞军的这次联展，不仅是艺术上的展示，更是想传达他们师生对中国画的理解。“中国画与西方画最大的区别，就是中国画很有诗意。诗中有画，画中有诗，是一种美的体现，美的享受。”

“做好一名画家，需要有传统文化全方位加持”

诗画一律的观点是宋以来的主流。谈到中国画，周国城一定会提的是诗。他认为诗画相辅相成。诗，不直白，以比兴手法抒心志创设境界，这需要丰厚的文化积淀。绘画即使不题诗，画面也必须要有诗的意蕴，要做到“画中有诗”。

周国城的学生大都是诗书画印全方面发展。他要求学生不只是要把画画好，更要完善综合能力，诗书画印兼修。“做好一名画家，需要有传统文化全方位加持，包括诗书画印，这对提升个人的艺术修养，对自己的作品是有帮助的。”

“从艺也是做人，专业水平和人格魅力兼具，才能团结所有艺术家。更要有一种无私奉献精神。”周国城分享自己作为老师，从来不会具体教学生怎么去画画，不会具体指出学生这一笔没有画好、那一笔没有写好。“但是我们一定会坐下来共同去讨论，这是我们一贯追求的学习方法。我们重在讨论中国历代优秀的作品好在什么地方。”

以身作则是周国城名师出高徒的秘籍。他要求学生做的事，都会要求自己先做到，给学生树立榜样。就像在书画印方面已经有所造诣的周国城，近几年开始“专攻”诗。

“我并不是诗人，无非就是看图作诗，训练一下自己动脑，诗写得好不好没关系，但贵在坚持，我每天都会写一首诗，目前写了将近1000首诗。”如今74岁的周国城深信，通过不断地积累，量变总有一天会产生质变。

退休后，每天动动手动动脑是周国城对自己的要求。“动脑动手对各方面来讲都有益处。所以办展、出席活动等，我都是尽力去做，尤其是对学生的关注更是义不容辞。”

周国城给2024年的关键词是龙行龘龘，今年他想出一本书法诗集，“我尽量在原有的诗稿里，挑选部分作品，用书法的形式，出一本小小的诗集。”周国城谦虚地表示，自己就是想给学生带个头，“我不是作家，也不是诗人。只是我带学生，要在学生面前做个榜样。”

周国城

西泠印社理事，广州市美术家协会名誉主席，国家一级美术师。喜书行草、写梅兰竹菊和水墨荷花。几十年来，周国城以书入兰，兰即书法，作品不泥古法，却极具古意，整体意境皆从传统文人画中破茧而出，从中形成了自己的笔墨语境与笔墨性格。

寄语青年艺术家

诗书画印兼修对提升自己的修养，对自己的作品是有帮助的。他提倡学生不只是要把画画好，要完善综合能力，才能是艺术家，而不是单纯画家。